De abonnees van het tijdschrift art ontvingen deze fotografie en alle andere uit de serie als een edel afdruk van de STEIDL Verlag. Voor elk nummer werden papier, formaat en druktechniek afgestemd met de fotokunstenaar. Zo ontstond een hoogwaardige collectie van de beste hedendaagse fotografie in een kostbare editie.

Thomas Weski over het werk van de legendarische
Amerikanen, wat wordt beschouwd als een mijlpaal van de
kunstzinnige kleurenfotografie geldt:
„De meestgehaatte tentoonstelling van het jaar” – zo beschreef een criticus in 1976, terugkijkend, de solotentoonstelling met kleurenfoto's van William Eggleston in het Museum of Modern Art in New York. De in Memphis geboren kunstenaar uit 1939 had voor zijn afdrukken een dure productiemethode uit de reclame gebruikt, waarmee hij de kleuren zo individueel kon sturen dat ze de perceptie beïnvloedden. De curator van de tentoonstelling had Eggleston scherp omschreven als de ‘uitvinder van de kleurenfotografie’ om zijn tot dan toe vooral met schilderkunst verbonden gebruik van kleur te beschrijven. Tot deze tentoonstelling was kleurenfotografie voorbehouden aan reclame en fotojournalistiek, en de beroemde fotograaf Walker Evans had het daarom als ‘vulgair’ bestempeld. Een solotentoonstelling met kleurenfoto's in het Museum of Modern Art, dat nog altijd wordt beschouwd als het Olympisch centrum voor artistieke fotografie, werd daarom als provocerend ervaren.
De heftige kritiek werd niet alleen gevoed door Egglestons motieven, die hij in zijn directe omgeving vond en die als alledaags en banaal werden beschouwd. Ook de ogenschijnlijk nonchalante stijl van zijn fotografie, die deed denken aan opnames uit familiealbums, stootte op weerstand. Tegenwoordig wordt Egglestons tentoonstelling erkend als een mijlpaal in de erkenning van de kleurenfotografie als artistieke uitdrukking. Eggleston ontwikkelde een artistieke fotografie in de snapshot-stijl omdat die hem toestond om alles als de moeite waard te reproduceren en te formuleren in een toegankelijke beeldtaal. Daarbij plaatst de fotograaf zijn uitsneden bewust zo dat de afgesneden objecten de beelden over de rand heen uitbreiden en soms een mysterieuze eigenlevensvatbaarheid ontwikkelen. De vaak diepgaande sfeer van veel van zijn foto's, die existentiële thema's als vervreemding en eenzaamheid behandelen, heeft filmmakers zoals Gus Van Sant of Sofia Coppola beïnvloed. Egglestons opvatting van een 'Democratic Camera' heeft vooral generaties jonge fotografen gevormd, die de inmiddels veelvuldig bekroonde kunstenaar cultisch vereren.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.