In het Lam Gods zijn verschillende symbolen te vinden die verwijzen naar de religieuze en culturele context van die tijd. Het lam zelf is een symbool van de onschuld en de opoffering van Christus. Daarnaast zie je elementen zoals de geselroede; dit verwijst naar het lijden dat Jezus onderging. De engelen, die verschillende passiewerktuigen vasthouden, benadrukken ook de hemelse goedkeuring van het offer van Jezus.
Historisch gezien is het Lam Gods zorgvuldig behandeld om zijn originele staat zo goed mogelijk te behouden. Na de diefstal van een van de panelen in de jaren '30 is er veel aandacht geschonken aan het behoud van het werk als geheel. Het is onderhevig geweest aan restauratieprocessen die ervoor zorgen dat de kleuren en details behouden blijven, zodat het kunstwerk ook voor toekomstige generaties toegankelijk en bewonderbaar blijft.
Het Lam Gods heeft een immense invloed gehad op de kunstgeschiedenis. Het wordt vaak gezien als een van de meesterwerken van de Vlaamse primitieven en heeft veel kunstenaars geïnspireerd. De manier waarop licht en schaduw worden toegepast in het schilderij heeft andere schilders aangemoedigd om vergelijkbare technieken toe te passen, wat heeft geleid tot verdere ontwikkelingen in de schilderkunst.
De thema's die in het Lam Gods voorkomen, zijn onder andere verlossing, lijden, en de verbinding tussen hemel en aarde. De weergave van het hemelse met de engelen en de aardse elementen benadrukt de spiritualiteit die in de religieuze kunst van die tijd een belangrijke rol speelde. Het schilderij geeft een diepere kijk op religieuze solenniteit en de betekenis van offers.
Wat het Lam Gods uniek maakt, is de combinatie van technische perfectie, emotionele diepgang, en de rijke iconografie. Het is niet alleen een religieus kunstwerk, maar ook een sociaal document dat de waarden, overtuigingen en de artistieke vaardigheden van de tijd weergeeft. De manier waarop het lam wordt afgebeeld, is bijzonder en laat zowel de kwetsbaarheid als de kracht van het geloof zien.