Ontvang meldingen van nieuwe zoekresultaten

Verfijn resultaten

Prijs

Direct Kopen
Moet nu weg

Aangeboden sinds

Sorteer op

Laetitia De Haas Litho's en Zeefdrukken

Veelgestelde vragen

De onderstaande waarden zijn gebaseerd op je zoekopdracht en de ingestelde filters

Litho's zijn een vorm van drukwerk die is gebaseerd op het principe dat water en vet elkaar afstoten. Dit betekent dat de artiest met vetmateriaal op een kalksteen of aluminium plaat kan tekenen, die vervolgens geverfd wordt. Het verschil met andere kunstvormen, zoals schilderijen, ligt in het drukproces waarbij meerdere exemplaren van hetzelfde beeld gemaakt kunnen worden. Dit maakt litho's vaak toegankelijker, met behoud van artistieke waarde.
Een zeefdruk kan een unieke uitstraling hebben die soms moeilijk te evenaren is met traditionele schilderkunst. Zeefdrukken kunnen gedetailleerdere patronen en kleurverloop weergeven, wat ze bijzonder aantrekkelijk maakt. Bovendien heeft de techniek van zeefdrukken vaak een handgemaakt gevoel, zelfs als het gaat om grotere oplages. Het biedt dus een combinatie van kunstzinnigheid en techniek die veel liefhebbers aanspreekt.
Bij het inschatten van de kwaliteit van een litho is het belangrijk om op een paar dingen te letten. Kijk naar de helderheid en levendigheid van de kleuren; deze moeten rijk en consistent zijn. Ook het papier waarop de litho gedrukt is, speelt een grote rol. Hoogwaardig papier zorgt ervoor dat de kunstwerk langer mee gaat. Vaak vind je ook een handtekening of een nummering op de litho, wat ook de authenticiteit en waarde kan verhogen.
Ja, zorg ervoor dat je litho's en zeefdrukken uit de directe zonlicht houdt om verkleuring te voorkomen. Gebruik glazen lijsten om ze te beschermen tegen stof en beschadiging. Het is ook aan te raden om ze in een ruimte met een stabiele temperatuur en luchtvochtigheid te bewaren. Zo behoud je de kleuren en de kwaliteit van het kunstwerk veel langer.
Litho's en zeefdrukken hebben hun oorsprong in de 18e eeuw en zijn sindsdien geëvolueerd met de technologie. Ze werden oorspronkelijk gebruikt om boeken en affiches te verfraaien, maar kregen later ook erkenning als autonome kunstvorm. Vandaag de dag gebruiken kunstenaars deze technieken om een breder publiek te bereiken en unieke, herhaalbare kunstwerken te maken. Het vertelt iets over de toegankelijkheid van kunst: kunstenaars willen hun werk delen met zoveel mogelijk mensen.