Walasse Ting's kunst draait vaak om thema's zoals de schoonheid van de natuur, de vreugde van het leven en de uitdrukking van vrijheid. Zijn werken bevatten vaak vibrante kleuren en speelse motieven, zoals bloemen, katten en vrouwen. Dit geeft zijn kunst een gevoel van energie en levenslust, wat reflects hoe hij de wereld om zich heen zag.
Amsterdam heeft een aanzienlijke impact gehad op de creatieve ontwikkeling van Walasse Ting. Het was een plek waar hij in contact kwam met andere kunstenaars en stromingen, waardoor hij zijn eigen stijl verder kon ontwikkelen. De open geest en het artistieke milieu van de stad inspireerden hem en boden hem de kans om te experimenteren met nieuwe technieken en materialen.
De litho's en zeefdrukken van Walasse Ting zijn bijzonder door hun levendige kleuren en het gebruik van ongebruikelijke druktechnieken. Hij speelde met lagen en texturen, wat zorgt voor een dynamisch en gelaagd effect in zijn kunstwerken. Dit maakt zijn drukwerk niet alleen visueel aantrekkelijk, maar ook een uniek voorbeeld van zijn artistieke expressie.
Walasse Ting gebruikte verschillende technieken in zijn werk, waaronder acrylverf op rijstpapier, maar ook lithografie en zeefdruk. Deze technieken stelde hem in staat om de textuur van zijn werk te variëren en nieuwe effecten te creëren. Zijn vloeiende stijl en het gebruik van felle kleuren zijn kenmerken die zijn techniek echt onderscheiden.
Walasse Ting's stijl wordt vaak vergeleken met die van andere kunstenaars uit de informele groep en de Cobra-beweging. Zijn gebruik van kleur en spontane vormen echoën de geest van deze bewegingen, maar zijn werk is ook doordrenkt met een persoonlijke, bijna poëtische benadering. Dit maakt hem uniek in zijn tijd, omdat hij zowel traditioneel als experimenteel was.