In Nederland zijn er verschillende stijlen van klassiek schilderkunst die populair zijn. Denk bijvoorbeeld aan de Hollandse meesterwerken uit de Gouden Eeuw, met kunstenaars als Rembrandt en Vermeer. Deze stijl kenmerkt zich door realisme en aandacht voor licht en schaduw. Daarnaast zijn er ook elementen van barok en rococo aanwezig, die vaak uitbundiger en dramatischer zijn. Veel mensen waarderen ook de genreschilderkunst, die het dagelijks leven in beeld brengt, en de portretten die vaak de sociale status van een persoon weerspiegelden.
Om de echtheid van een klassiek schilderij te controleren, zijn er verschillende stappen die je kunt ondernemen. Ten eerste is het belangrijk om te kijken naar de signatuur van de kunstenaar. Vergelijk deze met bekende handtekeningen. Vervolgens kun je het schilderij laten onderzoeken door een expert die gebruik maakt van technieken zoals röntgenonderzoek en spectroscopie om de samenstelling van de verf en het doek te analyseren. Ook is het nuttig om de herkomst of provenance van het schilderij na te gaan, oftewel de geschiedenis van eigenaarschap, om onduidelijkheden te voorkomen.
De klassieke kunst in Nederland tijdens de 17e eeuw werd sterk beïnvloed door de opkomende welvaart, culturele uitwisseling en de ontwikkeling van de wetenschap. Barokke elementen kwamen op door invloeden uit Italië, maar de Nederlandse kunstenaars hebben deze stijl vaak aangepast aan hun eigen voorkeuren. De aandacht voor het dagelijkse leven en het landschap kan ook worden toegeschreven aan de veranderingen in de samenleving. Denk hierbij aan de opkomst van een nieuwe middenklasse die kunst ging verzamelen.
Klassieke schilderijen zijn gewild onder verzamelaars om verschillende redenen. Ten eerste gaan veel van deze kunstwerken gepaard met een rijke geschiedenis en dat maakt ze bijzonder. Het heeft niet alleen esthetische waarde, maar ook culturele en historische betekenis. Veel verzamelaars zijn ook gefascineerd door de techniek en het vakmanschap dat in deze werken is gestoken. Daarnaast zijn sommige klassieke werken stevig geworteld in de kunstgeschiedenis, wat ze tot een waardevolle aanwinst maakt voor elke collectie.
Iconografie in klassieke schilderijen verwijst naar de symboliek en de betekenis achter de verschillende elementen die je op het schilderij kunt zien. Bijvoorbeeld, een anjer kan symbool staan voor de liefde, terwijl een schedel vaak de vergankelijkheid van het leven vertegenwoordigt. Bij veel klassieke schilderijen is het belangrijk om niet alleen naar het onderwerp zelf te kijken, maar ook naar de achtergrond, de kleuren en de poses van de figuren om de volledige betekenis en boodschap te begrijpen die de kunstenaar wilde overbrengen.