Klassieke schilderijen worden gekenmerkt door hun aandacht voor detail, gebruik van kleur en licht en vaak een sterke emotionele of verhalenvertelling. Ze vertegenwoordigen vaak historische, religieuze of mythologische thema's. De stijl varieert van de vroege renaissance tot de barok, met een focus op realisme en de menselijke ervaring.
Om de echtheid van een klassiek schilderij te bepalen, kun je kijken naar de gebruikte materialen, zoals het soort doek en de verf. Hulp van een expert is vaak nuttig, bijvoorbeeld door middel van een authentificatiecertificaat of door het schilderij te laten onderzoeken via röntgenstraling, wat inzicht kan geven in de onderliggende lagen en technieken.
Populaire thema's in klassieke schilderkunst zijn portretten, stillevens, landschappen en religieuze taferelen. Veel schilders uit de klassiek periode kozen ervoor om menselijke emoties en dagelijkse scènes weer te geven, wat hen de kans gaf om hun technische vaardigheden te tonen en tegelijkertijd een verhaal te vertellen.
Klassieke schildertechnieken omvatten olieverf, tempera en aquarel. De opbouw van lagen, onderverf en het gebruik van glazuren zijn technieken die veel gebruikt worden om diepte en rijkdom in kleur te creëren. Ook het gebruik van chiaroscuro, een techniek die speelt met licht en schaduw, is typerend voor deze periode.
Klassieke schilderijen zijn waardevol en gewild vanwege hun historische betekenis, technische vaardigheid en schoonheid. Ze vertegenwoordigen vaak belangrijke culturele of artistieke bewegingen, en de verwerving van een origineel klassiek stuk wordt gezien als deel uitmakend van een culturele erfgoed dat in huis kan worden geëxposeerd.