Rembrandt wordt vaak beschouwd als één van de grootste schilders in de kunstgeschiedenis vanwege zijn revolutionaire gebruik van licht en schaduw, ook wel clair-obscur genoemd. Zijn vermogen om emoties uit te drukken en het psychologische diepte in portretten te brengen, heeft vele kunstenaars geïnspireerd en zijn invloed is nog steeds voelbaar in de hedendaagse kunst.
Rembrandt maakte gebruik van verschillende technieken, waaronder impasto, waarbij hij dikke lagen verf aanbrengt om textuur en diepte te creëren. Daarnaast gebruikte hij vaak een combinatie van olieverf en snelle penseelstreken om beweging en levendigheid aan zijn werken toe te voegen, iets wat zijn schilderijen een dynamisch karakter geeft.
De onderwerpen in Rembrandts werk zijn divers, maar hij focuste vaak op Bijbelse verhalen, historische gebeurtenissen en portretten. Zijn passie voor het menselijk avontuur en de menselijke ervaring komt duidelijk naar voren in zijn schilderijen, waarbij hij zowel gewone mensen als belangrijke figuren afbeeldde.
Rembrandt had een grote invloed op de Nederlandse schilderkunst door zijn innovatieve benadering van lichtgebruik en zijn unieke schildertechnieken. Zijn werk inspireerde vele schilders na hem, die elementen van zijn stijl in hun eigen projecten aanborgen en zo bijdroegen aan de ontwikkeling van de Hollandse schilderkunst in de 17e eeuw.
De portretten van Rembrandt zijn uniek vanwege zijn vermogen om de innerlijke wereld van de geportretteerde te onthullen. Hij leerde zijn onderwerpen niet alleen af te beelden, maar ook hun emoties en persoonlijkheden te vangen, wat zijn portretten een bijzondere diepgang geeft. Zijn aandacht voor details en de subtiele variaties in kleur en textuur maken zijn portretten tot ware meesterwerken.