De belangrijkste thema's in de nummers van Tea for the Tillerman zijn vaak persoonlijke reflecties, sociale vragen en de zoektocht naar betekenis. Liedjes als 'Where Do the Children Play?' stellen vragen over het milieu en de toekomst, terwijl andere nummers zoals 'Wild World' de complexiteit van relaties en emotionele groei verkennen.
Tea for the Tillerman wordt als iconisch beschouwd omdat het een baanbrekend geluid en aanpak had, dat de luisteraar een intieme en eerlijke ervaring bood. De combinatie van poëtische teksten en de unieke stem van Cat Stevens maakte het album tijdloos, en het raakt nog steeds mensen over de hele wereld.
De muziek van Tea for the Tillerman heeft een blijvende invloed gehad op talloze artiesten en genres. De oprechte en introspectieve benadering van songwriting inspireren hedendaagse singer-songwriters, en de combinatie van folk en pop heeft vele nieuwe stijlen voortgebracht, waarbij elementen van zijn geluid zijn opgenomen in moderne muziek.
Tea for the Tillerman werd oorspronkelijk uitgebracht in 1970 en is sindsdien opnieuw uitgebracht in verschillende edities. Het album markeert een belangrijke periode voor Cat Stevens, waar hij zijn unieke stijl en boodschap verder ontwikkelde. Het heeft talloze herdrukken en remasters ondergaan, wat getuigt van de blijvende populariteit en invloed.
Aan de nummers van Tea for the Tillerman wordt vaak veel liefde en waardering betuigd, met titels zoals 'Father and Son' en 'Morning Has Broken' die vaak worden genoemd. Deze nummers zijn geliefd om hun emotionele diepgang en hun vermogen om verschillende generaties te raken.