De schilderijen van Corot staan bekend om hun zachte kleuren en dromerige atmosfeer. Hij gebruikte vaak een lichte en luchtige penseeltechniek, waardoor zijn landschappen een schilderachtig effect kregen. Corot kon de schoonheid van het licht en de natuur prachtig vastleggen, wat zijn werk een gevoel van sereniteit geeft.
Corot had een grote invloed op de impressionisten omdat hij hen inspireerde om meer aandacht te besteden aan het licht en de kleur in hun werk. Zijn gebruik van losse penseelstreken en het vastleggen van vluchtige momenten in de natuur leidde de weg voor kunstenaars zoals Monet en Renoir, die deze technieken verder ontwikkelden.
Corot maakte gebruik van een combinatie van olieverf en waterverf in zijn schilderijen. Hij experimenteerde met het mengen van kleuren en het aanbrengen van meerdere lagen verf, waardoor diepte en textuur ontstonden. Zijn techniek omvatte vaak het gebruik van snelle, korte penselen om dynamiek en beweging vast te leggen.
Een terugkerend thema in Corots werk is het landschap en de natuur. Hij schilderde vaak scènes van bossen, meren en heuvels, waarbij hij de interactie tussen licht en schaduw weergaf. Daarnaast zijn er ook veel schilderijen met figuren die in harmonie met de natuur leven, wat een gevoel van rust en contemplatie oproept.
De kunststijl van Corot is het beste te beschrijven als een combinatie van het neoclassicisme en de vroege romantiek. Hij brengt een gevoel van emotie en expressie in zijn werk, met een focus op de schoonheid van de natuur. Bartend zijn schilderijen zijn verhalend en nostalgisch, wat een poëtische aantrekkingskracht heeft.