Wanneer je klassieke schilderijen beoordeelt, is het belangrijk om op verschillende kenmerken te letten. Kijk naar het gebruik van kleur en licht; kunstenaars uit deze periode gebruikten vaak een bepaalde techniek om diepte en emotie vast te leggen. De kwaliteit van de gebruikte materialen, zoals de verf en het doek, is ook cruciaal. Besteed aandacht aan de penseelstreken en de detaillering, dit kan veel zeggen over de vakmanschap van de artiest.
De herkomst van een klassiek schilderij kan vaak worden verifiëerd via documentatie, zoals certificaten van echtheid of eerdere veilinghistorie. Vraag om informatie over de vorige eigenaren of exposities waar het schilderij is vertoond. Museumcatalogi kunnen ook nuttige insight geven, dus het is goed om daar naar te zoeken. Bij twijfel kun je ook een expert of taxateur raadplegen, zij kunnen je helpen bij het controleren van de authenticiteit.
Populaire thema's in klassieke schilderijen zijn onder andere mythologie, religie, en portretten van belangrijke figuren uit die tijd. Deze thema's weerspiegelen vaak de culturele en sociale waarden van de periode. Mythologische schilderijen bijvoorbeeld vertellen verhalen van de oudheid en dienen vaak als een manier om morele lessen of idealen uit te drukken. Het is interessant om deze thema's te onderzoeken en te zien hoe ze door de tijd heen zijn geïnterpreteerd.
Om een klassiek schilderij goed te onderhouden, is het belangrijk om het schilderij uit direct zonlicht te houden, omdat UV-straling de kleuren kan vervagen. Regelmatige schoonmaak, voorzichtig met een zachte doek, helpt ook om stof en verontreinigingen te verwijderen. Vermijd het gebruik van chemische schoonmaakmiddelen. Het gebruik van een juiste lijst kan zorgen voor extra bescherming. En als er schade optreedt, kan het goed zijn om een restaurateur te raadplegen die gespecialiseerd is in klassieke kunst.
In de klassieke schilderkunst zijn er verschillende technieken die veel gebruikt werden. Olieverf was erg populair en stelde kunstenaars in staat om lagen op elkaar aan te brengen voor diepte en textuur. Een andere belangrijke techniek was het gebruik van chiaroscuro, wat de tegenstelling tussen licht en schaduw benadrukt. Dit geeft volume en dramatiek aan de compositie. Verder is het gebruik van sfumato, een techniek waarbij kleuren zachtjes vervagen, typerend voor veel werken uit de renaissance.