Murillo's schilderijen uit de klassiek tijdperk zijn vaak herkenbaar door hun warme kleuren en dramatische belichting. Hij gebruikte een techniek die we nu als tenebrismo kennen, waarbij sterke contrasten tussen licht en schaduw worden toegepast. Ook is zijn aandacht voor details zoals texturen en gezichtsuitdrukkingen opvallend, wat zijn figuren een levendige uitstraling geeft. Daarnaast zijn zijn composities vaak zorgvuldig in balans, waardoor de kijker zich gemakkelijk kan verliezen in het verhaal dat het schilderij vertelt.
In het werk van Murillo komen vaak thema's voor zoals religieuze onderwerpen, sociale scènes en portretten van kinderen. Hij had een bijzondere affiniteit met de heilige thema's en bekende Bijbelse verhalen, maar zijn schilderijen zijn ook bevolkt door alledaagse mensen, vooral kinderen. Deze combinatie toont niet alleen zijn technische vaardigheid maar ook zijn vermogen om in contact te komen met zijn publiek door herkenbare en aanraakbare beelden te creëren.
De Andalusische cultuur speelde een cruciale rol in de ontwikkeling van Murillo's schilderstijl. Zijn roots in Sevilla, met zijn rijke geschiedenis en levendige tradities, beïnvloedden de onderwerpen die hij koos evenals zijn kleurgebruik. De feesten, de mensen en de omgeving van Andalusië zijn terug te zien in zijn werk, waardoor zijn schilderijen een unieke combinatie van culturele elementen en artistieke expressie vormen. De passie en emotie van deze regio zijn essentieel voor het begrijpen van zijn kunst.
Murillo gebruikte verschillende technieken in zijn schilderijen, waaronder het gebruik van olieverf op doek. Hij stond bekend om zijn vermogen om lichteffecten te vangen en subtiele kleurovergangen te creëren, wat zijn schilderijen een dromerige uitstraling gaf. Daarnaast combineerde hij verschillende penseeltechnieken om texturen en diepte te creëren. Zijn vakmanschap in het aanbrengen van lagen verf zorgt ervoor dat zijn werken een indrukwekkende rijkdom in detail vertonen.
Murillo's werken blijven relevant in de hedendaagse kunst vanwege hun tijdloze thema's en zijn unieke benadering van emotie en verhalen. Zijn schilderijen bieden niet alleen een kijkje in de geschiedenis, maar ze raken ook universele menselijke ervaringen die nog steeds resoneren. Kunstliefhebbers en critici waarderen zijn werk om zijn technische perfectie en de manier waarop hij schoonheid en spiritualiteit weet te vangen, waardoor ze een blijvende impact hebben op zowel kunst als cultuur.