De belangrijkste thema's in het werk van Herman Brood zijn vaak de strijd tussen leven en dood, vrijheid, en de chaos van het bestaan. Hij trok veel inspiratie uit zijn eigen levenservaringen, inclusief zijn worstelingen met verslaving en zijn zoektocht naar identiteit. Dit komt tot uiting in zowel zijn schilderijen als in zijn muziek, waar emotionele diepgang en authentieke expressie centraal staan.
Herman Brood was naast schilder ook een gepassioneerd golfer. Zijn liefde voor de sport heeft hij op verschillende manieren in zijn kunst verwerkt, bijvoorbeeld door het gebruik van golfgerelateerde afbeeldingen en symboliek in zijn schilderijen. Dit geeft een speelse boodschap weer van ontspanning en vrijheid, waardoor zijn werk extra gelaagd wordt en de verbinding tussen zijn passies aantoont.
Ja, Herman Brood staat bekend om het gebruik van heldere, felle kleuren en een rauwe, spontane stijl. Zijn werk is vaak energiek en dynamisch, wat zijn levendige persoonlijkheid reflecteert. De combinatie van abstractie en figuratie maakt zijn schilderijen uniek, en je kunt vaak herkenbare elementen zoals gezichten of voorwerpen in zijn kunst terugvinden, maar dan met een eigenzinnig perspectief.
Herman Brood heeft een grote invloed gehad op de Nederlandse kunstscene, vooral in de jaren '70 en '80. Zijn ongebruikelijke combinatie van schilderen en muziek heeft hem tot een belangrijk cultureel icoon gemaakt. Brood inspireerde een hele generatie kunstenaars om authentiek en eigenzinnig te zijn in hun uitdrukkingen, wat heeft bijgedragen aan de diversiteit binnen de hedendaagse kunst in Nederland.
Brood gebruikte verschillende technieken in zijn schilderijen, zoals acrylverf, inkt, en zelfs olieverf. Hij experimenteerde vaak met verschillende materialen en texturen, wat resulteert in een dynamisch en gelaagd effect. Vaak schilderde hij met een directe aanpak, waarbij hij zijn emoties en ideeën zonder veel tussenstappen op het doek zette, wat een spontane en rauwe uitstraling geeft aan zijn kunst.