Herman Brood staat bekend om zijn rauwe, onbevangen stijl. Zijn kunst bevat vaak felle kleuren en opvallende lijnen, wat de emotie en energie in zijn werk tot leven brengt. De invloed van de punkcultuur is ook duidelijk zichtbaar in zijn gebruik van graffiti-elementen en spontane penseelstreken. Kortom, Brood's werken zijn een weerspiegeling van zijn levensstijl en persoonlijkheid, vol met visuele opwinding en kracht.
De unieke stijl van Herman Brood ontwikkelde zich door verschillende invloeden. In zijn vroege jaren werd hij beïnvloed door de pop- en punkcultuur, die hem aanspoorde om te experimenteren met verschillende technieken en materialen. Zijn ervaringen als muzikant en zijn persoonlijke worstelingen vormden ook zijn artistieke ontwikkeling, waardoor zijn kunst steeds krachtiger en authentieker werd.
Herman Brood's levenservaringen hebben een diepgaande impact gehad op zijn kunst. Zijn strijd met verslaving, de zoektocht naar erkenning en zijn artistieke ambities komen allemaal naar voren in zijn werken. Vaak zijn ze rauw en ongepolijst, wat een weerspiegeling is van zijn eigen turbulente leven. Deze authenticiteit maakt zijn kunst herkenbaar en aangrijpend voor velen.
Brood gebruikte een combinatie van verschillende technieken in zijn werken, waaronder acrylverf, collage en inkt. Hij had een voorkeur voor het werken met grote, uitbundige penseelstreken en experimenteerde vaak met textuur. Zijn werk bevat ook vaak schaduw en lijn, wat diepte en beweging creëert. Dit alles draagt bij aan de dynamiek en gelaagdheid van zijn creatieve uitdrukkingen.
De Metro is bijzonder binnen het oeuvre van Herman Brood omdat het de kruising vormt van zijn muzikale en visuele kunst. Het is een van zijn iconische werken dat zijn energie en improvisatiegevendheid vastlegt. Het heeft ook een symbolische betekenis, vaak gezien als een weergave van de verbinding tussen de stad en de vrijheid die hij zocht in zijn leven.