De schilderijen van Cornelissen zijn vaak doordrenkt met emotie en symboliek. Hij probeert met zijn werk een verbinding te maken tussen de kijker en de diepere betekenis van het leven. Door gebruik te maken van kleur en compositie weet hij een bepaalde sfeer te creëren die je aan het denken zet over de menselijke ervaring en de wereld om ons heen.
Een echt schilderij van Cornelissen herken je aan zijn unieke stijl en techniek. Zijn handschrift is vaak te zien in de manier waarop hij kleur en licht toepast. Zoek naar technieken zoals impasto, waarbij verf dik op het doek wordt aangebracht. Daarnaast zijn er vaak speciale signaturen of certificaten van echtheid bij zijn werk, die kunnen helpen bij de identificatie.
Cornelissen maakt gebruik van verschillende technieken, waaronder olieverf en acryl, afhankelijk van de uitstraling die hij wil bereiken. Hij experimenteert vaak met textuur en laagopbouw, wat zijn schilderijen een zekere diepte geeft. Zijn gebruik van kleurvariaties om emoties te weerspiegelen, is ook een kenmerk van zijn techniek.
In het werk van Cornelissen zie je thema's zoals natuur, menselijke relaties en de verbinding tussen het lichaam en de geest vaak terugkomen. Hij legt een nadruk op de schoonheid van het alledaagse en de complexiteit van menselijke emoties. Deze thema's worden vaak uitgebeeld in verschillende scènes waardoor kijkers zich kunnen identificeren met de boodschap.
Ja, er zijn verschillende manieren om meer te leren over Cornelissen als kunstenaar. Naast boeken en artikelen over zijn werk, kun je ook online bronnen en documentaires vinden die een kijkje geven in zijn leven en artistieke ontwikkeling. Het bezoeken van tentoonstellingen en het deelnemen aan kunstlezingen kan ook waardevolle inzichten bieden.