Ontvang meldingen van nieuwe zoekresultaten

Verfijn resultaten

Prijs

Categorie

Direct Kopen
Moet nu weg

Aangeboden sinds

Antiek en Kunst
Sorteer op

Anton Heijboer Antiek en Kunst te koop

Gerelateerde zoektermen
Antiek en Kunstanton heyboer in Antiek en KunstKlassiek in Antiek en Kunstanton heyboer in Modernanton pieck 3d in Antiek en KunstPorselein in Antiek en Kunststoelklok in Antiek en KunstModern in Antiek en Kunstwajangpoppen in Antiek en Kunstdelfts blauw in Antiek en Kunstzilver in Antiek en Kunstmakkumer aardewerk in Antiek en Kunstantiek speelgoed in Antiek en Kunstart deco in Antiek en Kunsttheekastje in Antiek en Kunstanton pieck schilderij waardeantieke revolver in Antiek en Kunstanton pieck schilderijgemberpot in Antiek en Kunstladenkast in Antiek en Kunstgouda plateel in Antiek en Kunstbronzen beelden in Antiek en Kunstdekenkist in Antiek en KunstTv's en Audio in Antiek en Kunstkrissen in Antiek en Kunstcolenbrander in Antiek en Kunstsociete ceramique maestricht in Antiek en Kunstanton pieck tekeningen in Antiek en Kunstantiek telefoon in Antiek en Kunstanton pieck prenten
Populaire zoektermen
eric kuster bed in Boxspringsgrenen linnenkast in Kledingkastenperkamentsnijmachine in Antiek en Kunstmessenlegger in Bestekhobby premium 20148mm projector in Fotografica en Filmboskoop in Elektrische fietsenilly cappuccino kopjes in Serviessint nicolaasga in Fietsen en Brommers

Wat je moet weten over Anton heijboer

De onderstaande waarden zijn gebaseerd op je zoekopdracht en de ingestelde filters

3,4%

3,4% van alle Anton heijboer advertenties in de categorie Antiek en Kunst zijn in de afgelopen week aangeboden.

€ 107

De huidige gemiddelde prijs van een Anton heijboer is € 107.

Prijscheck

De duurste Anton heijboer advertentie in de Antiek en Kunst categorie werd aangeboden voor € 1.250, terwijl de goedkoopste voor € 4 stond.

Veelgestelde vragen

De onderstaande waarden zijn gebaseerd op je zoekopdracht en de ingestelde filters

Anton Heyboer heeft een significante invloed gehad op de moderne kunstscène, vooral in Nederland. Zijn unieke benadering van kleuren, vormen en materialen inspireerde veel jongere kunstenaars om buiten de traditionele kunsten te denken. Door zijn abstracte stijl en de combinatie van verschillende media, zoals schilderkunst, grafiek en keramiek, creëerde hij een brug tussen de klassieke en moderne kunst. Zijn werk heeft het publieke begrip van wat kunst kan zijn verrijkt, waardoor het meer divers en toegankelijk is geworden.
Een van de meest opvallende kenmerken van Anton Heyboers werk is zijn gebruik van felle, levendige kleuren die vaak een emotionele lading met zich meebrengen. Daarnaast staat zijn abstractie centraal; veel van zijn werken bevatten organische vormen die doen denken aan beweging en natuur. Ook de combinatie van technieken, zoals schilderijen in combinatie met etsen of dichtbijzijnde materialen, maakt zijn kunst echt uniek. Zijn stijl is tegelijk speels en serieus, wat het interessante kunstervaring maakt voor de kijker.
Anton Heyboer had een zeer instinctieve benadering van zijn creatief proces. Hij liet zich vaak leiden door spontane gedachten en emoties, waardoor zijn kunstwerk een weerspiegeling werd van zijn gemoedstoestand. Regelmatig werkte hij zonder vaste plannen, wat leidde tot verrassende en onvoorspelbare resultaten. Hij zei vaak dat de inspiratie uit zijn omgeving kwam, of vanuit zijn eigen ervaringen, en dat het belangrijk was om zichzelf de vrijheid te geven om te experimenteren en te groeien als kunstenaar.
Themes in Anton Heyboers kunst zijn vaak verbonden met menselijke emoties, relaties, en de verbinding tussen de mens en de natuur. Hij verbeeldde complexiteit door middel van abstractie en speelde met de dualiteit van liefde en verdriet. Ook zijn ervaringen met de commune levensstijl hebben invloed gehad op zijn werk, wat vaak de thematiek van verbinding en gemeenschap met zich meebracht. Deze diepere lagen in zijn kunst zorgen ervoor dat kijkers steeds nieuwe interpretaties kunnen ontdekken.
Anton Heyboer was ervan overtuigd dat kunst voor iedereen toegankelijk moest zijn. Hij organiseerde regelmatig tentoonstellingen in zijn studio waar hij met zijn publiek kon communiceren. Ook gebruikte hij zijn talenten om workshops te geven voor een breed publiek, waarbij hij mensen aanmoedigde om zelf creatief aan de slag te gaan. Door deze interactie zorgde hij ervoor dat kunst niet als iets elitairs werd gezien, maar als iets waar iedereen van kan genieten en waarmee iedereen zich kan identificeren.