Erwin Olaf's werk raakt aan thema's zoals identiteit, kwetsbaarheid en de menselijke ervaring. Hij had een unieke manier om het leven en de emoties van mensen vast te leggen, vaak met een vleugje drama of ironie. Deze thema's zijn niet alleen zichtbaar in zijn fotografie, maar ook in de manier waarop hij zijn onderwerpen opbouwde en in scene zette.
In de loop der jaren evolueerde Erwin Olaf van traditioneel gefotografeerd portretten naar het gebruik van geavanceerde digitale technieken. Zijn vroege werk was vaak documentair, maar naarmate hij meer experimenteerde, begon hij meer dramatische en conceptuele beelden te creëren die de kijker uitdaagden om dieper na te denken over de afgebeelde onderwerpen.
Erwin Olaf heeft een grote impact gehad op de hedendaagse fotografie door zijn innovatieve benadering. Hij inspireerde anderen om hun eigen stijl te ontwikkelen en thema's aan te snijden die vaak taboe waren. Zijn invloed reikt verder dan alleen zijn eigen werk; hij heeft bijgedragen aan een verschuiving in hoe fotografie wordt gezien als een kunstvorm, met aandacht voor zowel esthetiek als onderliggende boodschap.
Olaf is een inspiratie voor veel fotografen omdat hij de durf had om unieke en soms ongemakkelijke verhalen te vertellen. Hij onderschrijfde dat kunst niet altijd aangenaam hoeft te zijn en dat het confronterende afbeeldingen kan zijn die de kijker aanzetten tot nadenken. Zijn vermogen om emoties vast te leggen en zijn technische vaardigheden zijn voorbeelden voor velen in de fotografie gemeenschap.
Olaf gebruikte verschillende technieken, waaronder het creëren van complexe sets en het inzetten van theatrale verlichting. Hij speelde vaak met kleur en schaduw om de gewenste sfeer te creëren. Daarnaast experimenteerde hij met digitale nabewerking om zijn beelden te versterken en om zijn artistieke visie volledig tot uiting te laten komen.