Princess Mononoke wordt vaak als een belangrijk werk beschouwd vanwege zijn diepgaande thema's en de manier waarop het maatschappelijke vragen verkent. Het behandelt onderwerpen zoals de relatie tussen mens en natuur, het effect van industrialisatie en de morele ambiguïteit van goed en kwaad. Dit maakt het niet alleen een visueel spektakel, maar ook een film die aanzet tot nadenken over actuele problemen.
De muziek van Joe Hisaishi in Princess Mononoke speelt een cruciale rol in het creëren van de emotionele lading van de film. De klanken variëren van melancholisch tot episch, en ze ondersteunen de beelden perfect. De muziek versterkt de dramatische momenten en helpt je nog dieper in de wereld van het verhaal te duiken. Het is alsof de muziek een extra laag aan de ervaring toevoegt.
Enkele van de belangrijkste thema's in Princess Mononoke zijn de voortdurende strijd tussen industrialisatie en natuur, hoe mensen met elkaar omgaan en de gevolgen van geweld. De film daagt de kijker uit om na te denken over welke keuzes we maken en hoe die de wereld om ons heen beïnvloeden. Het laat ook zien dat elk personage zijn eigen motieven heeft, wat het verhaal veel gelaagdheid geeft.
Ashitaka's karakter is essentieel voor de verhaallijn van Princess Mononoke, omdat hij als een brug fungeert tussen de verschillende werelden en personages. Hij probeert begrip en vrede te creëren tussen de mensen en de natuur. Zijn reis is er een van groei, waarbij hij leert dat er niet altijd een duidelijke scheiding is tussen goed en kwaad en dat empathie de sleutel is tot verandering.
De animatiestijl van Princess Mononoke is uniek door het gebruik van rijk gedetailleerde achtergronden en dynamische karakteranimaties die de emotionele intensiteit van de scènes benadrukken. De combinatie van traditionele handgetekende animatie met een fantastisch verhaal resulteert in een visuele ervaring die een diepe indruk achterlaat. Het draagt bij aan de algehele magie van het verhaal en maakt het herkenbaar voor veel kijkers.