Beschrijving
Unieke compositie, origineel schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#381 - "Window" - formaat XXL.
Heel Groot Formaat.
Spuitkunst op plexiglasplaat van 3 mm (anti-UV).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat is geschilderd in meerdere verflagen en/of spuitlagen met een glanzende uitstraling die lijkt op een harslaag en uniek is in zijn uitvoering.
Bij uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit zeer grote werk in een omlijsting geleverd zal worden, klaar om opgehangen te worden. De waarde van de lijst alleen is 240€ incl. btw.
Afmetingen : 47,2 x 34,3 x 0,12 inch / 120 x 87 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking Eiken Glanzend (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), of een andere uit dezelfde serie naar keuze van de koper.
Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat erbij geleverd.
De levering is gedekt door een verzekering.
Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes vindt u op www.antonkaestner.com.
Volgende solotentoonstelling - Genève Januari 2027.
"Biografie
Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed zaadjes plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Maar het pad naar het werkelijk kunstenaar worden was niet onmiddellijk.
Tijdens meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me de hele wereld over heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verrijkten mijn perspectief en brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Overal waar ik ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te stappen en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn afscheid uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde mezelf volledig aan mijn kunst. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.
Artistiek CV
Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metal pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk kan zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik sta toe dat “toevallige experimenten” — alles kan — kortsluiting van rede! — het verloop, de lagen en de spiegelingen die ik creëer te leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een ascetische kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik “onoplosbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken als we stil en licht stil staan.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Niet “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gekleurd glas oproept, blijft het geheel vrijwel abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, bij elke kijker anders. Elk werk fungeert als een bescheiden spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal het spel tussen details voor dichtbij en afstand voor het geheel kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat kan worden bereikt. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.
Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."
Anton Kaestner
Titel: Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ". Geschatte waarde: €2300.0 Belangrijk: Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3
Kavel beschrijving
Unieke compositie, origineel schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#381 - "Window" - formaat XXL.
Heel Groot Formaat.
Spuitkunst op plexiglasplaat van 3 mm (anti-UV).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat is geschilderd in meerdere verflagen en/of spuitlagen met een glanzende uitstraling die lijkt op een harslaag en uniek is in zijn uitvoering.
Bij uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit zeer grote werk in een omlijsting geleverd zal worden, klaar om opgehangen te worden. De waarde van de lijst alleen is 240€ incl. btw.
Afmetingen : 47,2 x 34,3 x 0,12 inch / 120 x 87 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking Eiken Glanzend (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), of een andere uit dezelfde serie naar keuze van de koper.
Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat erbij geleverd.
De levering is gedekt door een verzekering.
Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes vindt u op www.antonkaestner.com.
Volgende solotentoonstelling - Genève Januari 2027.
"Biografie
Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed zaadjes plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Maar het pad naar het werkelijk kunstenaar worden was niet onmiddellijk.
Tijdens meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me de hele wereld over heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verrijkten mijn perspectief en brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Overal waar ik ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te stappen en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn afscheid uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde mezelf volledig aan mijn kunst. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.
Artistiek CV
Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metal pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk kan zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik sta toe dat “toevallige experimenten” — alles kan — kortsluiting van rede! — het verloop, de lagen en de spiegelingen die ik creëer te leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een ascetische kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik “onoplosbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken als we stil en licht stil staan.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Niet “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gekleurd glas oproept, blijft het geheel vrijwel abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, bij elke kijker anders. Elk werk fungeert als een bescheiden spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal het spel tussen details voor dichtbij en afstand voor het geheel kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat kan worden bereikt. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.
Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."
Anton Kaestner
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Lage veilingkosten
Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts
24/7 meebieden in onze app
Ga nu naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
#381 - "Window" - formaat XXL.
Heel Groot Formaat.
Spuitkunst op plexiglasplaat van 3 mm (anti-UV).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat is geschilderd in meerdere verflagen en/of spuitlagen met een glanzende uitstraling die lijkt op een harslaag en uniek is in zijn uitvoering.
Bij uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit zeer grote werk in een omlijsting geleverd zal worden, klaar om opgehangen te worden. De waarde van de lijst alleen is 240€ incl. btw.
Afmetingen : 47,2 x 34,3 x 0,12 inch / 120 x 87 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking Eiken Glanzend (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), of een andere uit dezelfde serie naar keuze van de koper.
Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat erbij geleverd.
De levering is gedekt door een verzekering.
Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes vindt u op www.antonkaestner.com.
Volgende solotentoonstelling - Genève Januari 2027.
"Biografie
Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed zaadjes plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Maar het pad naar het werkelijk kunstenaar worden was niet onmiddellijk.
Tijdens meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me de hele wereld over heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verrijkten mijn perspectief en brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Overal waar ik ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te stappen en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn afscheid uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde mezelf volledig aan mijn kunst. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.
Artistiek CV
Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metal pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk kan zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik sta toe dat “toevallige experimenten” — alles kan — kortsluiting van rede! — het verloop, de lagen en de spiegelingen die ik creëer te leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een ascetische kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik “onoplosbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken als we stil en licht stil staan.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Niet “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gekleurd glas oproept, blijft het geheel vrijwel abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, bij elke kijker anders. Elk werk fungeert als een bescheiden spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal het spel tussen details voor dichtbij en afstand voor het geheel kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat kan worden bereikt. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.
Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."
Anton Kaestner
Kavel beschrijving
Unieke compositie, origineel schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#381 - "Window" - formaat XXL.
Heel Groot Formaat.
Spuitkunst op plexiglasplaat van 3 mm (anti-UV).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat is geschilderd in meerdere verflagen en/of spuitlagen met een glanzende uitstraling die lijkt op een harslaag en uniek is in zijn uitvoering.
Bij uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit zeer grote werk in een omlijsting geleverd zal worden, klaar om opgehangen te worden. De waarde van de lijst alleen is 240€ incl. btw.
Afmetingen : 47,2 x 34,3 x 0,12 inch / 120 x 87 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking Eiken Glanzend (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), of een andere uit dezelfde serie naar keuze van de koper.
Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat erbij geleverd.
De levering is gedekt door een verzekering.
Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes vindt u op www.antonkaestner.com.
Volgende solotentoonstelling - Genève Januari 2027.
"Biografie
Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed zaadjes plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Maar het pad naar het werkelijk kunstenaar worden was niet onmiddellijk.
Tijdens meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me de hele wereld over heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verrijkten mijn perspectief en brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Overal waar ik ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te stappen en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn afscheid uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde mezelf volledig aan mijn kunst. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.
Artistiek CV
Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metal pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk kan zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik sta toe dat “toevallige experimenten” — alles kan — kortsluiting van rede! — het verloop, de lagen en de spiegelingen die ik creëer te leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een ascetische kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik “onoplosbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken als we stil en licht stil staan.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Niet “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gekleurd glas oproept, blijft het geheel vrijwel abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, bij elke kijker anders. Elk werk fungeert als een bescheiden spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal het spel tussen details voor dichtbij en afstand voor het geheel kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat kan worden bereikt. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.
Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."
Anton Kaestner
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Ga nu naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Bezorgt in heel Nederland
2x bekeken
0x bewaard
Sinds 31 okt. '26
Advertentienummer: a1533356187
Populaire zoektermen
keramiek kunstproeven van kunsttoms drag kunstdroogrek kunstkeramiek kunstmozaiek kunstproeven van kunst bordkunst hamemaille kunstkunst keramiekproeven van kunst bordkunst koeproeven kunstproeven van kunst bordengiant double twist in Fietsonderdelenvintage bartafelboekensteun eendvlijm in Stoelenmüller buro in Bureausaudi 4.2 v8 motor in Motor en Toebehorensilvercreek jeans in Spijkerbroeken en Jeansbalr xxs in T-shirtsthompson in Vinyl Singlesallen & heath gl2