Raíz de luz / Root of Light
Auteur: Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Techniek: Acryl op doek, gemengde techniek met spatel en impasto
Maten: 90 × 60 cm
Jaar: 2026
Stijl: Hedendaagse abstractie / materialistisch expressionisme

Raíz de luz bouwt een innerlijk landschap op waarin materie de representatie vervangt. Uit een atmosfeer gedomineerd door diepe blauwtinten rijst een intense rode stam op waarvan de wortels doordringen in een oppervlak dat gefragmenteerd en levendig is. Een heldere opening aan de bovenkant fungeert als tegenspel, en suggereert een zoektocht naar uitgang, transformatie of wedergeboorte.

De royale toepassing van acrylverf met een spatel maakt het oppervlak tot een fysiek territorium. Blauwen, turkoois, purperen, oranje en rode tinten verschijnen over elkaar heen in meerdere lagen, waardoor de perceptie van het werk verandert bij inval van het licht.
• Oorsprong: Geboren op 28 juli 1968 in Tsjechië, in de stad eské Budjovice.
• Aanvangskarrière: Al voordat hij zich formeel aan de Kunstacademie schoorde, schilderde hij actief en verkocht zijn werken. Op 21-jarige leeftijd was hij bekend in Duitsland, Nederland en andere Europese landen. Op 25-jarige leeftijd had hij meer dan 1.000 werken verkocht over de hele wereld.
• Artistieke ontwikkeling: Toen hij 40 werd, sloot hij commerciële schilderkunst uit en dook hij onder in een authentiekere en diepere artistieke uitdrukking. Hij verliet zijn thuis en het vorige leven om op straat te werken, waardoor hij ervaringen van armoede, Eenzaamheid en passie opzocht. Op 43 begon een nieuw artistiek en creatief hoofdstuk.
• Kunstenaarsfilosofie: Voor hem is kunst een ruimte van absolute vrijheid—waar hij de essentie van dingen en de diepste gevoelens verbindt. Waar de enige geldige tijd die van de penseel is; het creëren of hercreëren van het leven op doek, papier of in de sculptuur is voor hem een sublieme handeling.



Prestaties, erkenningen en tentoonstellingen
• Prijzen:
• 2023: Europees Kunstenaarsprijs in Milaan, Italië.
• 2021: Benoemd tot Coördinator Kunst en Schilderkunst van de Tsjechische Republiek.
• Tentoonstellingen:
• Deed mee aan een gezamenlijke tentoonstelling in Berja (Andalusië, Spanje) in 2023.
• Residenties:
• Kunstresidentie in Garachico (Canarische Eilanden, Spanje) in 1997.
• Vertegenwoordiging en recensies:
• Sinds 2025 wordt hij vertegenwoordigd door de 1819 Art Gallery in Madrid, Spanje.
• Zijn werk kreeg kritische recensies, onder andere van Antonio Sánchez, directeur en curator van de galerie 1819, die zijn collectie typeerde als een “picturale symfonie tussen licht, natuur en essentie”, met een techniek die abstractie en figuratie verenigt, intens kleurgebruik en een materiaalrijke textuur.



Stijl van de kunst

Zijn werk kenmerkt zich door een benadering tussen abstractie en figuratie, waarin:
• Dikke en hoekige penseelstreken de overhand hebben, toegepast met gemengde technieken (impasto) die een opmerkelijk driedimensionaal effect creëren.
• Het kleurenpalet gebruikt blauwen, groenen en aardetinten, vaak contrasterend met intense roodtinten en oranje, die tegelijk sereniteit en passie oproepen.
• Textuur is een sleuteluitdrukking: lagen verf opgespoten met energie, die een omhullende en sensoriale atmosfeer creëren.
• De compositie is opgebouwd vanuit een onevenwichtige harmonie, uitdagen van conventies en het creëren van een visuele spanning die uitnodigt tot voortdurende verkenning van het doek.
• In verschillende werken komt de menselijke figuur naar voren die is samengevlochten met de natuurlijke omgeving, alsof hij deel uitmaakt van het landschap zelf, wat een diepe symbiotische verbinding met de natuur onthult.



Interpretatie in het algemeen
• Een kunstenaar in constante transformatie: hij heeft een pad bewandeld van commercieel succes naar een expressie die authentieker en intenser is, wat hem zelfs deed leven en creëren in extreme omgevingen.
• Zintuiglijke rijkdom: zijn werken proberen alle zintuigen van de toeschouwer te betrekken: licht, kleur, textuur en emotie in een bijna tastbare ervaring.
• Spiritualiteit en natuur: de fusie tussen menselijkheid en natuurlijke omgeving, samen met een expressieve en emotioneel geladen techniek, wijst op een diepe zoektocht naar spirituele verbinding.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Tsjechische Republiek / Spanje

Miroslav Špadrna, artistiek bekend als Pintorcheco, is een Tsjechische hedendaagse kunstenaar en schilder, geboren in 1968 en momenteel gevestigd in Spanje. Zijn artistieke praktijk ontvouwt zich op het kruispunt van abstractie en figuratie, en ontwikkelt een onderscheidende visuele taal gekenmerkt door chromatische intensiteit, materialiteit, beweging en een diepgaande spirituele dimensie.

Zijn schilderijen worden gekenmerkt door een gebarenachtige, materialistische en sterk getextureerde aanpak. Door paletmeswerk, impasto en gemengde media op doek bouwt Špadrna oppervlakken met opmerkelijke fysieke en visuele dichtheid. Lagen verf, reliëf en sporen van gebaar transformeren materie zelf in een essentieel onderdeel van de betekenis van elk werk.

Kleur heeft een centrale positie binnen zijn artistieke taal. Diepe blauwen, groenen en aardetinten komen in wisselwerking met intense geel-, magenta- en oranjetinten. In reeksen zoals Portales Índigo (Indigo Poorten) beweegt blauw verder dan zijn zuiver chromatische functie en wordt het een symbolische ruimte die geassocieerd wordt met diepte, stilte, energie en een doorgang naar een innerlijke realiteit.

Het werk van Špadrna onderzoekt universele thema’s zoals innerlijk licht, transformatie, geheugen, stilte en vrijheid. Dansers lijken uit het geschilderde oppervlak op te doemen en erin op te lossen, waardoor landschappen, bouwstructuren, menselijke aanwezigheid en imaginaire gebieden ontstaan zonder ooit volledig gedefinieerd te raken.

Deze ambiguïteit is fundamenteel voor zijn praktijk. In plaats van de kijker een gesloten beeld of een vooropgezette interpretatie te geven, creëert Špadrna een visueel territorium waarin persoonlijke perceptie en emotionele ervaring deel uitmaken van het kunstwerk zelf.

Gedurende zijn carrière heeft Špadrna een steeds internationalere aanwezigheid ontwikkeld. Erkenning die aan zijn artistieke traject is gekoppeld, omvat onderscheidingen in Milaan (2023) en Florence (2025), evenals zijn benoeming als Coördinator Kunst en Schilderkunst in Tsjechië in 2021.

Zijn werk heeft ook internationale zichtbaarheid gewonnen via gespecialiseerde hedendaagse kunstplatforms en markten, wat bijdraagt aan een traject dat zijn Centraal-Europese oorsprong verbindt met zijn huidige creatieve periode in Spanje.

In plaats van simpelweg de zichtbare realiteit te representeren, zoekt Miroslav Špadrna emotionele ruimtes te construeren. In zijn schilderijen worden materie, licht en kleur bruggen naar innerlijke toestanden waar het herkenbare en het onbekende voortdurend in spanning blijven.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Licht · Transformatie · Vrijheid

Titel:

Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Raíz de luz-sin reserve

Geschatte waarde:

€1200.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3

Kavel beschrijving
Raíz de luz / Root of Light
Auteur: Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Techniek: Acryl op doek, gemengde techniek met spatel en impasto
Maten: 90 × 60 cm
Jaar: 2026
Stijl: Hedendaagse abstractie / materialistisch expressionisme

Raíz de luz bouwt een innerlijk landschap op waarin materie de representatie vervangt. Uit een atmosfeer gedomineerd door diepe blauwtinten rijst een intense rode stam op waarvan de wortels doordringen in een oppervlak dat gefragmenteerd en levendig is. Een heldere opening aan de bovenkant fungeert als tegenspel, en suggereert een zoektocht naar uitgang, transformatie of wedergeboorte.

De royale toepassing van acrylverf met een spatel maakt het oppervlak tot een fysiek territorium. Blauwen, turkoois, purperen, oranje en rode tinten verschijnen over elkaar heen in meerdere lagen, waardoor de perceptie van het werk verandert bij inval van het licht.
• Oorsprong: Geboren op 28 juli 1968 in Tsjechië, in de stad eské Budjovice.
• Aanvangskarrière: Al voordat hij zich formeel aan de Kunstacademie schoorde, schilderde hij actief en verkocht zijn werken. Op 21-jarige leeftijd was hij bekend in Duitsland, Nederland en andere Europese landen. Op 25-jarige leeftijd had hij meer dan 1.000 werken verkocht over de hele wereld.
• Artistieke ontwikkeling: Toen hij 40 werd, sloot hij commerciële schilderkunst uit en dook hij onder in een authentiekere en diepere artistieke uitdrukking. Hij verliet zijn thuis en het vorige leven om op straat te werken, waardoor hij ervaringen van armoede, Eenzaamheid en passie opzocht. Op 43 begon een nieuw artistiek en creatief hoofdstuk.
• Kunstenaarsfilosofie: Voor hem is kunst een ruimte van absolute vrijheid—waar hij de essentie van dingen en de diepste gevoelens verbindt. Waar de enige geldige tijd die van de penseel is; het creëren of hercreëren van het leven op doek, papier of in de sculptuur is voor hem een sublieme handeling.



Prestaties, erkenningen en tentoonstellingen
• Prijzen:
• 2023: Europees Kunstenaarsprijs in Milaan, Italië.
• 2021: Benoemd tot Coördinator Kunst en Schilderkunst van de Tsjechische Republiek.
• Tentoonstellingen:
• Deed mee aan een gezamenlijke tentoonstelling in Berja (Andalusië, Spanje) in 2023.
• Residenties:
• Kunstresidentie in Garachico (Canarische Eilanden, Spanje) in 1997.
• Vertegenwoordiging en recensies:
• Sinds 2025 wordt hij vertegenwoordigd door de 1819 Art Gallery in Madrid, Spanje.
• Zijn werk kreeg kritische recensies, onder andere van Antonio Sánchez, directeur en curator van de galerie 1819, die zijn collectie typeerde als een “picturale symfonie tussen licht, natuur en essentie”, met een techniek die abstractie en figuratie verenigt, intens kleurgebruik en een materiaalrijke textuur.



Stijl van de kunst

Zijn werk kenmerkt zich door een benadering tussen abstractie en figuratie, waarin:
• Dikke en hoekige penseelstreken de overhand hebben, toegepast met gemengde technieken (impasto) die een opmerkelijk driedimensionaal effect creëren.
• Het kleurenpalet gebruikt blauwen, groenen en aardetinten, vaak contrasterend met intense roodtinten en oranje, die tegelijk sereniteit en passie oproepen.
• Textuur is een sleuteluitdrukking: lagen verf opgespoten met energie, die een omhullende en sensoriale atmosfeer creëren.
• De compositie is opgebouwd vanuit een onevenwichtige harmonie, uitdagen van conventies en het creëren van een visuele spanning die uitnodigt tot voortdurende verkenning van het doek.
• In verschillende werken komt de menselijke figuur naar voren die is samengevlochten met de natuurlijke omgeving, alsof hij deel uitmaakt van het landschap zelf, wat een diepe symbiotische verbinding met de natuur onthult.



Interpretatie in het algemeen
• Een kunstenaar in constante transformatie: hij heeft een pad bewandeld van commercieel succes naar een expressie die authentieker en intenser is, wat hem zelfs deed leven en creëren in extreme omgevingen.
• Zintuiglijke rijkdom: zijn werken proberen alle zintuigen van de toeschouwer te betrekken: licht, kleur, textuur en emotie in een bijna tastbare ervaring.
• Spiritualiteit en natuur: de fusie tussen menselijkheid en natuurlijke omgeving, samen met een expressieve en emotioneel geladen techniek, wijst op een diepe zoektocht naar spirituele verbinding.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Tsjechische Republiek / Spanje

Miroslav Špadrna, artistiek bekend als Pintorcheco, is een Tsjechische hedendaagse kunstenaar en schilder, geboren in 1968 en momenteel gevestigd in Spanje. Zijn artistieke praktijk ontvouwt zich op het kruispunt van abstractie en figuratie, en ontwikkelt een onderscheidende visuele taal gekenmerkt door chromatische intensiteit, materialiteit, beweging en een diepgaande spirituele dimensie.

Zijn schilderijen worden gekenmerkt door een gebarenachtige, materialistische en sterk getextureerde aanpak. Door paletmeswerk, impasto en gemengde media op doek bouwt Špadrna oppervlakken met opmerkelijke fysieke en visuele dichtheid. Lagen verf, reliëf en sporen van gebaar transformeren materie zelf in een essentieel onderdeel van de betekenis van elk werk.

Kleur heeft een centrale positie binnen zijn artistieke taal. Diepe blauwen, groenen en aardetinten komen in wisselwerking met intense geel-, magenta- en oranjetinten. In reeksen zoals Portales Índigo (Indigo Poorten) beweegt blauw verder dan zijn zuiver chromatische functie en wordt het een symbolische ruimte die geassocieerd wordt met diepte, stilte, energie en een doorgang naar een innerlijke realiteit.

Het werk van Špadrna onderzoekt universele thema’s zoals innerlijk licht, transformatie, geheugen, stilte en vrijheid. Dansers lijken uit het geschilderde oppervlak op te doemen en erin op te lossen, waardoor landschappen, bouwstructuren, menselijke aanwezigheid en imaginaire gebieden ontstaan zonder ooit volledig gedefinieerd te raken.

Deze ambiguïteit is fundamenteel voor zijn praktijk. In plaats van de kijker een gesloten beeld of een vooropgezette interpretatie te geven, creëert Špadrna een visueel territorium waarin persoonlijke perceptie en emotionele ervaring deel uitmaken van het kunstwerk zelf.

Gedurende zijn carrière heeft Špadrna een steeds internationalere aanwezigheid ontwikkeld. Erkenning die aan zijn artistieke traject is gekoppeld, omvat onderscheidingen in Milaan (2023) en Florence (2025), evenals zijn benoeming als Coördinator Kunst en Schilderkunst in Tsjechië in 2021.

Zijn werk heeft ook internationale zichtbaarheid gewonnen via gespecialiseerde hedendaagse kunstplatforms en markten, wat bijdraagt aan een traject dat zijn Centraal-Europese oorsprong verbindt met zijn huidige creatieve periode in Spanje.

In plaats van simpelweg de zichtbare realiteit te representeren, zoekt Miroslav Špadrna emotionele ruimtes te construeren. In zijn schilderijen worden materie, licht en kleur bruggen naar innerlijke toestanden waar het herkenbare en het onbekende voortdurend in spanning blijven.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Licht · Transformatie · Vrijheid


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga nu naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item