Beschrijving
Half Ontsloten in Licht toont een gezicht op het exacte punt waar structuur plaats maakt voor deeltjes. Eén kant blijft heel, het voorhoofd, het oog, de lijn van de kaak, gedragen door een veld van individuele tekenen strak genoeg om als huid en bot gelezen te kunnen worden. De andere kant verstrooit zich, hetzelfde licht breekt in afzonderlijke punten die verlaten in het zwart drijven totdat ze niets meer zijn dan een verspreiding van kleine vonkjes in de donkere ruimte.
Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld wordt gevormd door gecontroleerde kraslijnen die rechtstreeks in het acrylglas zijn aangebracht, zodat wat lijkt op een figuur die in licht oplost in feite een oppervlak is dat is weggemaakt in plaats van toegevoegd. Waar de marks dicht bij elkaar lopen, wordt het gezicht duidelijk. Waar ze dunner worden, laat het los, punt voor punt, totdat alleen de herinnering aan een profiel tegen het zwart overblijft.
De ogen blijven in het centrum van die ineenstorting stabiel, het ene deel van het gezicht dat weigert te verstrooien. Rond hen fixeert het oppervlak de persoon niet op zijn plaats, het toont het moment waarop identiteit begint uit elkaar te vallen en vraagt wat er nog vastzit wanneer de helft ervan verdwenen is.
Zichtbaar vanuit een afstand leest het werk als een enkele, indringende portretruw, een gezicht gevangen in diepe clair-obscur tegen een zuiver zwarte ondergrond. Van dichtbij wordt het een veld van fijne krassen, ontelbare kleine gebaren die pas op afstand tot een gezicht komen, dezelfde spanning tussen het geheel en zijn deeltjes waar de afbeelding zelf over gaat.
Het beeld is altijd aanwezig op het oppervlak, zichtbaar met of zonder direct licht. Licht creëert het niet. Het scherpt het aan, zodat onder een gerichte verlichting de krassen opvallen en het contrast verdiept, de verspreide punten iets helderder opvlammen, en het werk anders leest vanuit verschillende hoeken zonder ooit het gezicht in het midden te verliezen.
Half Ontsloten in Licht zet de serie Art with Scratch voort van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden geconstrueerd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur. Dit werk is uniek.
"Een gezicht is nooit volledig aanwezig, het is altijd halverwege in het licht, halverwege in het donker waaruit het kwam."
Over Art with Scratch
Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Uitgesneden lijntje voor lijntje in een diepzwarte ondergrond, elk werk ontstaat door talloze precieze krassen die het licht opvangen en vorm uit de duisternis brengen.
Vanaf een afstand lijkt het beeld bijna photographieus. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in een dicht veld van individuele markeringen. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, blijkt een delicate web van lijnen te zijn, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.
Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De zwarte ondergrond absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen reflecteren. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanuit een andere buigt het en zakt terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gericht spotlicht verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.
Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. Het krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet kan worden teruggedraaid. Toch is het resultaat niet ruw. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.
In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp uit het zwarte te treden. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.
Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bevat een moment, een adem, een gebaar. Gezamenlijk vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, een aanwezigheid die zich blijft ontvouwen bij elke verandering van licht.
Over de Kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen naar het verkennen van nieuwe visuele talen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.
Binnen TD Fine Art Studio wordt elke verzameling werken benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verenigt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open staat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich blijft ontvouwen naarmate de tijd verstrijkt.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.
Deze vermelding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg alstublieft de originele foto’s om de daadwerkelijke toestand van het object te beoordelen.
Titel: Tijs Dragtsma (1992) - Half Dissolved Into Light Geschatte waarde: €3500.0 Belangrijk: Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3
Kavel beschrijving
Half Ontsloten in Licht toont een gezicht op het exacte punt waar structuur plaats maakt voor deeltjes. Eén kant blijft heel, het voorhoofd, het oog, de lijn van de kaak, gedragen door een veld van individuele tekenen strak genoeg om als huid en bot gelezen te kunnen worden. De andere kant verstrooit zich, hetzelfde licht breekt in afzonderlijke punten die verlaten in het zwart drijven totdat ze niets meer zijn dan een verspreiding van kleine vonkjes in de donkere ruimte.
Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld wordt gevormd door gecontroleerde kraslijnen die rechtstreeks in het acrylglas zijn aangebracht, zodat wat lijkt op een figuur die in licht oplost in feite een oppervlak is dat is weggemaakt in plaats van toegevoegd. Waar de marks dicht bij elkaar lopen, wordt het gezicht duidelijk. Waar ze dunner worden, laat het los, punt voor punt, totdat alleen de herinnering aan een profiel tegen het zwart overblijft.
De ogen blijven in het centrum van die ineenstorting stabiel, het ene deel van het gezicht dat weigert te verstrooien. Rond hen fixeert het oppervlak de persoon niet op zijn plaats, het toont het moment waarop identiteit begint uit elkaar te vallen en vraagt wat er nog vastzit wanneer de helft ervan verdwenen is.
Zichtbaar vanuit een afstand leest het werk als een enkele, indringende portretruw, een gezicht gevangen in diepe clair-obscur tegen een zuiver zwarte ondergrond. Van dichtbij wordt het een veld van fijne krassen, ontelbare kleine gebaren die pas op afstand tot een gezicht komen, dezelfde spanning tussen het geheel en zijn deeltjes waar de afbeelding zelf over gaat.
Het beeld is altijd aanwezig op het oppervlak, zichtbaar met of zonder direct licht. Licht creëert het niet. Het scherpt het aan, zodat onder een gerichte verlichting de krassen opvallen en het contrast verdiept, de verspreide punten iets helderder opvlammen, en het werk anders leest vanuit verschillende hoeken zonder ooit het gezicht in het midden te verliezen.
Half Ontsloten in Licht zet de serie Art with Scratch voort van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden geconstrueerd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur. Dit werk is uniek.
"Een gezicht is nooit volledig aanwezig, het is altijd halverwege in het licht, halverwege in het donker waaruit het kwam."
Over Art with Scratch
Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Uitgesneden lijntje voor lijntje in een diepzwarte ondergrond, elk werk ontstaat door talloze precieze krassen die het licht opvangen en vorm uit de duisternis brengen.
Vanaf een afstand lijkt het beeld bijna photographieus. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in een dicht veld van individuele markeringen. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, blijkt een delicate web van lijnen te zijn, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.
Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De zwarte ondergrond absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen reflecteren. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanuit een andere buigt het en zakt terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gericht spotlicht verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.
Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. Het krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet kan worden teruggedraaid. Toch is het resultaat niet ruw. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.
In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp uit het zwarte te treden. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.
Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bevat een moment, een adem, een gebaar. Gezamenlijk vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, een aanwezigheid die zich blijft ontvouwen bij elke verandering van licht.
Over de Kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen naar het verkennen van nieuwe visuele talen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.
Binnen TD Fine Art Studio wordt elke verzameling werken benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verenigt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open staat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich blijft ontvouwen naarmate de tijd verstrijkt.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.
Deze vermelding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg alstublieft de originele foto’s om de daadwerkelijke toestand van het object te beoordelen.
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Lage veilingkosten
Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts
24/7 meebieden in onze app
Ga nu naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld wordt gevormd door gecontroleerde kraslijnen die rechtstreeks in het acrylglas zijn aangebracht, zodat wat lijkt op een figuur die in licht oplost in feite een oppervlak is dat is weggemaakt in plaats van toegevoegd. Waar de marks dicht bij elkaar lopen, wordt het gezicht duidelijk. Waar ze dunner worden, laat het los, punt voor punt, totdat alleen de herinnering aan een profiel tegen het zwart overblijft.
De ogen blijven in het centrum van die ineenstorting stabiel, het ene deel van het gezicht dat weigert te verstrooien. Rond hen fixeert het oppervlak de persoon niet op zijn plaats, het toont het moment waarop identiteit begint uit elkaar te vallen en vraagt wat er nog vastzit wanneer de helft ervan verdwenen is.
Zichtbaar vanuit een afstand leest het werk als een enkele, indringende portretruw, een gezicht gevangen in diepe clair-obscur tegen een zuiver zwarte ondergrond. Van dichtbij wordt het een veld van fijne krassen, ontelbare kleine gebaren die pas op afstand tot een gezicht komen, dezelfde spanning tussen het geheel en zijn deeltjes waar de afbeelding zelf over gaat.
Het beeld is altijd aanwezig op het oppervlak, zichtbaar met of zonder direct licht. Licht creëert het niet. Het scherpt het aan, zodat onder een gerichte verlichting de krassen opvallen en het contrast verdiept, de verspreide punten iets helderder opvlammen, en het werk anders leest vanuit verschillende hoeken zonder ooit het gezicht in het midden te verliezen.
Half Ontsloten in Licht zet de serie Art with Scratch voort van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden geconstrueerd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur. Dit werk is uniek.
"Een gezicht is nooit volledig aanwezig, het is altijd halverwege in het licht, halverwege in het donker waaruit het kwam."
Over Art with Scratch
Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Uitgesneden lijntje voor lijntje in een diepzwarte ondergrond, elk werk ontstaat door talloze precieze krassen die het licht opvangen en vorm uit de duisternis brengen.
Vanaf een afstand lijkt het beeld bijna photographieus. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in een dicht veld van individuele markeringen. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, blijkt een delicate web van lijnen te zijn, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.
Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De zwarte ondergrond absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen reflecteren. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanuit een andere buigt het en zakt terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gericht spotlicht verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.
Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. Het krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet kan worden teruggedraaid. Toch is het resultaat niet ruw. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.
In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp uit het zwarte te treden. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.
Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bevat een moment, een adem, een gebaar. Gezamenlijk vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, een aanwezigheid die zich blijft ontvouwen bij elke verandering van licht.
Over de Kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen naar het verkennen van nieuwe visuele talen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.
Binnen TD Fine Art Studio wordt elke verzameling werken benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verenigt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open staat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich blijft ontvouwen naarmate de tijd verstrijkt.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.
Deze vermelding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg alstublieft de originele foto’s om de daadwerkelijke toestand van het object te beoordelen.
Kavel beschrijving
Half Ontsloten in Licht toont een gezicht op het exacte punt waar structuur plaats maakt voor deeltjes. Eén kant blijft heel, het voorhoofd, het oog, de lijn van de kaak, gedragen door een veld van individuele tekenen strak genoeg om als huid en bot gelezen te kunnen worden. De andere kant verstrooit zich, hetzelfde licht breekt in afzonderlijke punten die verlaten in het zwart drijven totdat ze niets meer zijn dan een verspreiding van kleine vonkjes in de donkere ruimte.
Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld wordt gevormd door gecontroleerde kraslijnen die rechtstreeks in het acrylglas zijn aangebracht, zodat wat lijkt op een figuur die in licht oplost in feite een oppervlak is dat is weggemaakt in plaats van toegevoegd. Waar de marks dicht bij elkaar lopen, wordt het gezicht duidelijk. Waar ze dunner worden, laat het los, punt voor punt, totdat alleen de herinnering aan een profiel tegen het zwart overblijft.
De ogen blijven in het centrum van die ineenstorting stabiel, het ene deel van het gezicht dat weigert te verstrooien. Rond hen fixeert het oppervlak de persoon niet op zijn plaats, het toont het moment waarop identiteit begint uit elkaar te vallen en vraagt wat er nog vastzit wanneer de helft ervan verdwenen is.
Zichtbaar vanuit een afstand leest het werk als een enkele, indringende portretruw, een gezicht gevangen in diepe clair-obscur tegen een zuiver zwarte ondergrond. Van dichtbij wordt het een veld van fijne krassen, ontelbare kleine gebaren die pas op afstand tot een gezicht komen, dezelfde spanning tussen het geheel en zijn deeltjes waar de afbeelding zelf over gaat.
Het beeld is altijd aanwezig op het oppervlak, zichtbaar met of zonder direct licht. Licht creëert het niet. Het scherpt het aan, zodat onder een gerichte verlichting de krassen opvallen en het contrast verdiept, de verspreide punten iets helderder opvlammen, en het werk anders leest vanuit verschillende hoeken zonder ooit het gezicht in het midden te verliezen.
Half Ontsloten in Licht zet de serie Art with Scratch voort van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden geconstrueerd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur. Dit werk is uniek.
"Een gezicht is nooit volledig aanwezig, het is altijd halverwege in het licht, halverwege in het donker waaruit het kwam."
Over Art with Scratch
Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Uitgesneden lijntje voor lijntje in een diepzwarte ondergrond, elk werk ontstaat door talloze precieze krassen die het licht opvangen en vorm uit de duisternis brengen.
Vanaf een afstand lijkt het beeld bijna photographieus. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in een dicht veld van individuele markeringen. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, blijkt een delicate web van lijnen te zijn, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.
Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De zwarte ondergrond absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen reflecteren. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanuit een andere buigt het en zakt terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gericht spotlicht verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.
Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. Het krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet kan worden teruggedraaid. Toch is het resultaat niet ruw. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.
In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp uit het zwarte te treden. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.
Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bevat een moment, een adem, een gebaar. Gezamenlijk vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, een aanwezigheid die zich blijft ontvouwen bij elke verandering van licht.
Over de Kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen naar het verkennen van nieuwe visuele talen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.
Binnen TD Fine Art Studio wordt elke verzameling werken benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verenigt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open staat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich blijft ontvouwen naarmate de tijd verstrijkt.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.
Deze vermelding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg alstublieft de originele foto’s om de daadwerkelijke toestand van het object te beoordelen.
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Ga nu naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Bezorgt in heel Nederland
2x bekeken
0x bewaard
Sinds 29 okt. '26
Advertentienummer: a1533251244
Populaire zoektermen
jan cremer schilderijenmarokkaanse schilderijenschilderijen sjer jacobsclement kunstschilderijen schonbergerschilderijen dikke damesherman brood schilderijenschilderijen herman broodmondriaan schilderijendikke dames schilderijenkunst jan te wierikanton heyboer schilderijenschilderijen smithkunst jack liemburggoossens nuenenitaliaanse espresso kopjes in keuken-serviesmassage ingen in Taal | Engelsflipperkast wizard in Automaten | Flipperkastenwenting in Machines en Bouw | Liften, Steigers en Ladderskloksleutel in antiek-klokkendit is autisme in Wetenschapaluminium pan vintage in Keuken | Potten en Pannenkrups arabicasovjet unie in Bankbiljetten | Europa | Niet-Eurobiljetten