Beschrijving
#475 - L - "Overlap".
Uniek kunstwerk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.
Synthetische acrylverf in spuit op een 3 mm Plexiglas plaat (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel schilderij met een glanzende finish die doet denken aan een harslaag en uniek is in zijn weergave.
Afmetingen : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm zonder kader.
Dit schilderij wordt zonder kader geleverd.
Kader van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een aanvullende prijs van 120€.
Het werk is gesigneerd aan de achterkant.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.
Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden over heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.
Volgende solo-expositie - Genève januari 2027.
"Biografie
Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie hoog in het vaandel gedragen, en mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, heeft als invloed de kiem gelegd voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylics in A4- en daarna A3-notities. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, raakte ik ook gefascineerd door spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn exploratie van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia nastreefde ik een internationale carrière in het bedrijfsleven die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, heel Azië en Frankrijk. Mijn reizen brachten mijn perspectief uit, blootlegden me aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bij bijna 30 jaar schilderen werd een vorm van geheime meditatie voor mij—a way to break free from the world and focus on my inner self. (Nederlandse vertaling: een manier om te ontsnappen aan de wereld en te focussen op mijn innerlijke zelf.)
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door oprechte ervaringen. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte kennismaking met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering uit mijn bedrijfsleven, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden stukken een plek in particuliere collecties doorheel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.
Artistiek CV
Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontvouwt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles mag om rede uit te schakelen!- het verloop bepalen, de lagen & spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onherleidbare noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische overtuiging” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering/intellectueel bezit”, maar het verruimen van het bewustzijn en het verkennen van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de helderheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, bij elke nieuwe kijker anders. Elk werk werkt als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor de nabije kijker” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort om mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.
Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor het zien."
Anton Kaestner
Titel: Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ". Geschatte waarde: €600.0 Belangrijk: Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3
Kavel beschrijving
#475 - L - "Overlap".
Uniek kunstwerk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.
Synthetische acrylverf in spuit op een 3 mm Plexiglas plaat (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel schilderij met een glanzende finish die doet denken aan een harslaag en uniek is in zijn weergave.
Afmetingen : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm zonder kader.
Dit schilderij wordt zonder kader geleverd.
Kader van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een aanvullende prijs van 120€.
Het werk is gesigneerd aan de achterkant.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.
Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden over heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.
Volgende solo-expositie - Genève januari 2027.
"Biografie
Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie hoog in het vaandel gedragen, en mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, heeft als invloed de kiem gelegd voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylics in A4- en daarna A3-notities. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, raakte ik ook gefascineerd door spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn exploratie van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia nastreefde ik een internationale carrière in het bedrijfsleven die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, heel Azië en Frankrijk. Mijn reizen brachten mijn perspectief uit, blootlegden me aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bij bijna 30 jaar schilderen werd een vorm van geheime meditatie voor mij—a way to break free from the world and focus on my inner self. (Nederlandse vertaling: een manier om te ontsnappen aan de wereld en te focussen op mijn innerlijke zelf.)
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door oprechte ervaringen. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte kennismaking met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering uit mijn bedrijfsleven, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden stukken een plek in particuliere collecties doorheel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.
Artistiek CV
Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontvouwt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles mag om rede uit te schakelen!- het verloop bepalen, de lagen & spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onherleidbare noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische overtuiging” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering/intellectueel bezit”, maar het verruimen van het bewustzijn en het verkennen van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de helderheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, bij elke nieuwe kijker anders. Elk werk werkt als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor de nabije kijker” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort om mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.
Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor het zien."
Anton Kaestner
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Lage veilingkosten
Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts
24/7 meebieden in onze app
Ga nu naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
Uniek kunstwerk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.
Synthetische acrylverf in spuit op een 3 mm Plexiglas plaat (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel schilderij met een glanzende finish die doet denken aan een harslaag en uniek is in zijn weergave.
Afmetingen : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm zonder kader.
Dit schilderij wordt zonder kader geleverd.
Kader van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een aanvullende prijs van 120€.
Het werk is gesigneerd aan de achterkant.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.
Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden over heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.
Volgende solo-expositie - Genève januari 2027.
"Biografie
Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie hoog in het vaandel gedragen, en mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, heeft als invloed de kiem gelegd voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylics in A4- en daarna A3-notities. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, raakte ik ook gefascineerd door spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn exploratie van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia nastreefde ik een internationale carrière in het bedrijfsleven die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, heel Azië en Frankrijk. Mijn reizen brachten mijn perspectief uit, blootlegden me aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bij bijna 30 jaar schilderen werd een vorm van geheime meditatie voor mij—a way to break free from the world and focus on my inner self. (Nederlandse vertaling: een manier om te ontsnappen aan de wereld en te focussen op mijn innerlijke zelf.)
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door oprechte ervaringen. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte kennismaking met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering uit mijn bedrijfsleven, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden stukken een plek in particuliere collecties doorheel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.
Artistiek CV
Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontvouwt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles mag om rede uit te schakelen!- het verloop bepalen, de lagen & spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onherleidbare noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische overtuiging” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering/intellectueel bezit”, maar het verruimen van het bewustzijn en het verkennen van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de helderheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, bij elke nieuwe kijker anders. Elk werk werkt als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor de nabije kijker” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort om mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.
Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor het zien."
Anton Kaestner
Kavel beschrijving
#475 - L - "Overlap".
Uniek kunstwerk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.
Synthetische acrylverf in spuit op een 3 mm Plexiglas plaat (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel schilderij met een glanzende finish die doet denken aan een harslaag en uniek is in zijn weergave.
Afmetingen : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm zonder kader.
Dit schilderij wordt zonder kader geleverd.
Kader van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een aanvullende prijs van 120€.
Het werk is gesigneerd aan de achterkant.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.
Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden over heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.
Volgende solo-expositie - Genève januari 2027.
"Biografie
Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie hoog in het vaandel gedragen, en mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, heeft als invloed de kiem gelegd voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylics in A4- en daarna A3-notities. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, raakte ik ook gefascineerd door spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn exploratie van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia nastreefde ik een internationale carrière in het bedrijfsleven die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, heel Azië en Frankrijk. Mijn reizen brachten mijn perspectief uit, blootlegden me aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bij bijna 30 jaar schilderen werd een vorm van geheime meditatie voor mij—a way to break free from the world and focus on my inner self. (Nederlandse vertaling: een manier om te ontsnappen aan de wereld en te focussen op mijn innerlijke zelf.)
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door oprechte ervaringen. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte kennismaking met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering uit mijn bedrijfsleven, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden stukken een plek in particuliere collecties doorheel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.
Artistiek CV
Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontvouwt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles mag om rede uit te schakelen!- het verloop bepalen, de lagen & spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onherleidbare noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische overtuiging” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering/intellectueel bezit”, maar het verruimen van het bewustzijn en het verkennen van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de helderheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, bij elke nieuwe kijker anders. Elk werk werkt als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor de nabije kijker” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort om mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.
Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor het zien."
Anton Kaestner
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Ga nu naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Bezorgt in heel Nederland
1x bekeken
0x bewaard
Sinds 30 okt. '26
Advertentienummer: a1533293067
Populaire zoektermen
jan cremer schilderijenmarokkaanse schilderijenanton heyboerschilderijen sjer jacobsanton heyboer kipanton heyboer danseresclement kunstschilderijen schonbergerschilderijen dikke damesherman brood schilderijenschilderijen herman broodmondriaan schilderijendikke dames schilderijenschilderij anton heyboerkleine caravan met toilet in Caravanssmurfen figuurtjes in Smurfenmivv suono in Onderdelen | Merk-onafhankelijkroundup 20 liter in Tuin en Terrasnatuursteen trog in Waterpartijen en Fonteinende smurfen in Smurfenmok villeroy in Keuken | Serviesoplader voor audio apparaat in opladersf one bandit s in kitesurfendpd punt vianen