Beschrijving
Kavel beschrijving
Giclée-afdruk van Jean-Michel Basquiat (*)
reproductie van het werk “Untitled (Skull)” (**) door Basquiat gemaakt in 1981.
Luxe-editie op Monte Carlo-watercolorpapier met hoog Grammage (300 g/m2).
Afgedrukte toestemming door Artestar New York.
Auteursrecht van de Estate of Jean-Michel Basquiat.
Inclusief Certificaat van Authenticiteit (COA).
Specificaties:
- Afmetingen drager: 50 x 44 cm
- Afmetingen vlek: 40 x 34 cm
- Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest en altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus wordt het in perfecte staat aangeboden).
Het werk zal voorzichtig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkte kartonnen verpakking. De verzending is traceerbaar en verzekerd, uitgevoerd door de beste transportbedrijven (UPS DPD DHL FedEx).
De verzending comporteert daarnaast volledige verzekering ter waarde van het uiteindelijke werk met volledige terugbetaling bij verlies of beschadiging, zonder kosten voor de koper.
(*) Jean-Michel Basquiat was het eerstgeboren van de drie kinderen van Matilde Andrades en Gerard Basquiat. Zijn vader was een Haitiaanse accountant met respectabele financiële solvabiliteit en zijn moeder een Puerto Ricaanse grafisch ontwerper met grote prestige in haar beroep. Jean-Michel groeide op in een gezin dat uit elkaar viel; zijn ouders scheidden en hij moest vaak van school wisselen. Hij zat op een privé-katholieke school, later op een openbare school en uiteindelijk, op zestienjarige leeftijd, ging hij naar de City-As-School, een school voor hoogbegaafde tieners, waar hij een jaar voor afstuderen werd verwijderd vanwege rebellie.
Al op jonge leeftijd raakte hij in contact met de subcultuur van de grote stad, gerelateerd aan drugsgebruik en straatbendes. In 1977, samen met Al Díaz, dook hij in de wereld van graffiti, schilderend op metrostellen en in de straten van SoHo, een New Yorkse wijk waar galerieën bloeien.
Het volgende jaar verliet hij de school een jaar vóór zijn eindexamen en verliet hij zijn huis om twee jaar op straat te wonen, in verlaten gebouwen of bij vrienden in Lower Manhattan, levend van het verkopen van ansichtkaarten en T-shirts die hijzelf decoreerde. Hij bleef werken aan graffiti; zijn schilderingen en inscripties hadden een sterke poëtische en filosofische, maar vooral satirische lading. Het pseudoniem van zijn alter ego, gedeeld met Al Díaz, was SAMO (afkorting van “Same Old Shit”, wat betekent “dezelfde zooi als altijd”), waarmee ze hun tags en graffiti tekenden met cryptische boodschappen. Het gebruik van deze naam was beslissend in zijn leven.
Deze muurschilderingen bevatten teksten als “SAMO redt idioten” of “SAMO stopt met religieus hersenspoelen, de politiek van het niks en de valse filosofie.” Een artikel over SAMO-schrijfkunst gepubliceerd in The Village Voice was het eerste teken dat de kunstwereld interesse in hem kreeg.
De kunstenaar had diverse relaties die zijn werk beïnvloedden; een van de meest significante was met kunstenaar Andy Warhol.
Ook in romantische zin had hij relaties met verschillende vrouwen; een van de bekendste is Madonna. Lower Manhattan was de wijk waar ze op dat moment woonden; in 1982 begonnen ze meer tijd samen door te brengen en gingen ze naar feesten in galerieën. Een thema dat hen bond was volgens een interview: “Ik was dol op Miles Davis en Charlie Parker.”
In 1988 gingen er exposities in Parijs en New York van start, en in april van hetzelfde jaar probeerde hij van zijn verslavingen af te komen en trok zich terug in zijn huis op Hawaii. In juni kwam hij terug naar New York, aankondigend dat hij zich van de verslavingen had bevrijd, maar op 12 augustus 1988, op 27-jarige leeftijd, stierf hij aan een heroïne-overdosis, en werd hij de meest succesvolle beeldende kunstenaar in de geschiedenis van Afro-Amerikaanse kunst. Hij ligt begraven op Green-Wood Cemetery in Brooklyn.
Tijdens zijn korte maar intense artistieke carrière organiseerde hij meer dan 40 solotentoonstellingen en nam hij deel aan zo’n 100 groepstentoonstellingen. Zelfpromotie en reclame stonden voor Basquiat centraal, zoals daarvoor ook voor Andy Warhol of Julian Schnabel.
Neo-expressionisme maakte geleidelijk plaats voor appropriationisme, mede dankzij de economische groei die de prijs van kunst, en vooral schilderkunst, hoog dreef, en mede door de steun van galeristen en verzamelaars. De kritiek was echter niet unaniem in zijn waardering, en er werd vaak geklaagd dat het neo-expressionistische discours geen politieke of maatschappelijke betekenis had; het was slechts handelswaar en onderhevig aan de grillen van de markt. De neo-expressionistische schilderkunst werd gezien als consumentengoed en daardoor als een creatief afgekeerd en vulgair feit.
(**) Basquiat begon te werken aan “Sin título” begin 1979. In tegenstelling tot het merendeel van zijn werken, die in enkele dagen compleet werden gemaakt, bleef Sin título maandenlang onafgemaakt, omdat Basquiat zijn voltooiing uitstelde. De beschrijving door kunsthistoricus Fred Hoffman verwijst naar een visie die Basquiat mogelijk in zijn studio heeft bedacht: “Er kan alleen gespeculeerd worden over de redenen voor deze aarzeling, maar verschillende mensen dicht bij de kunstenaar vermoeden dat deze jonge en onervaren kunstenaar twijfelde aan het voltooien van het werk omdat het hem verraste, mogelijk zelfs bang maakte, de kracht en energie die uit dit onverwachte beeld straalden.”
“Sin título” vertegenwoordigt de interne en externe dimensies van een hoofd die tussen leven en dood bestaat. De ogen zijn apathisch, alsof het hoofd gelobotomiseerd is. De tere gezichtsuitdrukking contrasteert met de levendige kleuren die een overvloedige interne activiteit suggereren. Het gebruik van hoofden en schedels door Basquiat is diep verankerd in zijn identiteit als Afro-Amerikaan en roept Afrikaanse maskers op. “Hij ontwikkelde een unieke stijl, die expressieve en soms gewelddadige penseelstreken combineerde met woorden, symbolen en diverse materialen om maatschappelijke problemen aan te pakken.”
De schildering werd getoond als “Sin título” in de eerste Amerikaanse solotentoonstelling van Basquiat, in de Annina Nosei Gallery, in 1982. Toen het enkele maanden later werd aangekocht, werd het de titel aangevuld met “Calavera”, die sindsdien meegaat, door talrijke exposities. Hoffman suggereert dat de naamsverandering het gevolg was van het verwarren van het werk met de meer traditionele iconografie van het memento mori, waarin een schedel de dood symboliseert.
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Ga nu naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Bezorgt in heel Nederland
0x bekeken
0x bewaard
Sinds 10 okt. '26
Advertentienummer: a1532266083
Populaire zoektermen
toorop tekeningennaakt fotoanton pieck tekeningennaakt fotonaakt fototekeningen rembrandtjean prouvenaakt fototekeningen zwolleoude foto rotterdammaassluis fotofoto naakte vrouwmap tekeningeningekleurde fotoacotar in boekenbraun dieter rams in Platenspelerselektrische snorscooters in Snorfietsen en Snorscooterszwolle in Brommers | Oldtimerswhirlpool koelkast in Koelkasten en IJskastendouglas triple in Hout en Plankenstofjas grijshocker wicker in Tuinsets en Loungesetsferrari 599xx hot wheels in modelauto-s-1-18fitbit horloge heren in horloges-heren