Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma, 1983).

"La Rame et la Roue".

Lithografie.

Épreuve d'Artiste.

1960.

Afmetingen: 38 x 27,5 cm.

STAAT: Goede staat.

HERKOMST: Pierre Bergé et associés.

GEPUBLICEERD:

-VVAA. 1975. "Miró Lithograph II (1953-1963). Behoudenscatalogus van de litho's". Parijs. Ed. Maeght. Nr. 205.
- CAZELLES, R. 1960. "La Rame et la roue." Parijs. Ed. Jean Hughes.

BESCHRIJVING:

Lithografie van Joan Miró voor het frontispice van het boek La Rame et la Roue van dichter René Cazelles (Jean Hugues, Parijs, 1960). De boekuitgave bestaat uit 25 exemplaren met dezelfde lithografie in drie staten, genummerd van 1 tot 25, plus 50 exemplaren met de lithografie in de definitieve staat, genummerd van 26 tot 75, plus 300 exemplaren van de reguliere editie, genummerd van 76 tot 375. In dit geval betreft het de lithografie in de definitieve staat, met de hand gesigneerd en gemerkt met E.A. (épreuve d'artiste, proefdruk); het zou dus een extra exemplaar zijn, gereserveerd voor de kunstenaar zelf, gedrukt los van de boekuitgave.

La Rame et la Roue (De roeispaan en het wiel) bundelt veertien gedichten van René Cazelles, voorafgegaan door een proloog van dezelfde auteur. Cazelles ontmoette Miró waarschijnlijk via dichter en toneelschrijver René Char, een vriend van beiden en lid van de surrealistische kringen in Parijs in de jaren dertig. De drie deelden een fascinatie voor de relatie tussen het werkelijke en het gewenste, die alleen mogelijk is via verbeelding, kunst of poëzie.

Binnen Miró's grafische werk, dat van groot belang is in zijn artistieke oeuvre, is het de moeite waard om de werken te benadrukken die hij maakte ter illustratie van het proza en de poëzie van vrienden en schrijvers die hij bewonderde. De kunstenaar begon in 1928 met dit genre met acht pochoirs, gemaakt voor Il était une petite pie door Lise Hirtz, met wie hij decennia later opnieuw zou samenwerken. Hij maakte ook gravures en lithografieën ter illustratie van teksten over zijn eigen werk (Je travaille comme un jardinier, 1964, en L'enfance d'Ubu, 1975), en werkte samen met tijdschriften, zoals de monografie Cahiers d'Art die in 1935 aan zijn werk werd gewijd. Zijn werk als illustrator van andermans teksten is echter bijzonder interessant, omdat het Miró's artistieke en esthetische interesses buiten de beeldende kunst onthult, evenals zijn artistieke reflecties op dit onderwerp.

Het is bijvoorbeeld opmerkelijk dat het grootste deel van zijn werk als illustrator poëtische werken begeleidt. Een van zijn eerste lectuur was Apollinaires Calligrammes, gepubliceerd in 1914; Voordat Miró in 1920 naar Parijs vertrok, was hij al bekend met het dadaïsme door de invloed ervan in de intellectuele kringen van Barcelona. Eenmaal in de Franse hoofdstad ontdekte de jonge schilder de bevrijding van de schilderkunst door middel van poëzie door zijn ontmoetingen met onder anderen André Masson, Antonin Artaud en Tristan Tzara. In zijn zoektocht om poëzie en schilderkunst te versmelten, ontwikkelde Miró zich tot schilder-dichter in Parijs. Het is dan ook niet verwonderlijk dat hij gedurende zijn hele carrière meewerkte aan het illustreren van werken van grote namen uit de Franse en Spaans-Amerikaanse poëzie, zoals René Char, André Breton, Paul Éluard, Rafael Alberti, Tristan Tzara, Joan Brossa, Pablo Neruda en zelfs Franciscus van Assisi ('Càntic del Sol', 1975).

Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma, 1983) was een van de belangrijkste figuren in de westerse kunst van de 20e eeuw. Hij ontwikkelde een persoonlijke stijl die dicht bij het surrealisme stond en een sterke invloed had op zowel zijn tijdgenoten als de generaties na hem. Vanaf zijn vormingsjaren aan de School van La Llotja en de innovatieve Galí-academie raakte Miró betrokken bij de avant-garde kringen van Barcelona, waar hij enkele van zijn grote vrienden ontmoette: de criticus Sebastià Gasch, de dichter J. V. Foix, de schilder Llorens Artigas en de kunsthandelaar Joan Prats. In 1918 hield hij zijn eerste tentoonstelling in de Galerías Dalmau in Barcelona en twee jaar later verhuisde hij naar Parijs, waar hij de meest cruciale jaren van zijn artistieke carrière zou doorbrengen en zijn eigen beeldtaal zou ontwikkelen.

In de Franse hoofdstad raakte Miró bevriend met André Masson, rond wie de zogenaamde Rue Blomet-groep zich verzamelde, de toekomstige kern van het surrealisme. Onder invloed van de surrealistische dichters en schilders, met wie hij veel van zijn theoretische ideeën deelde, ontwikkelde de jonge Miró zijn stijl. Hij probeerde de surrealistische poëzie te transponeren naar het visuele domein en putte daarbij uit geheugen, fantasie en het irrationele. Zijn stijl begon vervolgens te evolueren naar steeds etherischer werk, waarin organische vormen en figuren werden gereduceerd tot abstracte stippen, lijnen en kleurvlakken. In 1924 ondertekende hij het eerste surrealistische manifest, hoewel de evolutie van zijn werk, dat te complex was, hem niet toeliet om aan een specifieke orthodoxie te worden toegeschreven. Zijn derde tentoonstelling in Parijs, in 1928, markeerde zijn eerste grote triomf: het Museum of Modern Art in New York verwierf twee van zijn werken. Vanaf het volgende decennium vestigde Miró zich als een van de meest prominente figuren op de internationale kunstscene.

Juist op dit punt betrad de kunstenaar, van nature non-conformistisch, een fase die hij de 'moord op de schilderkunst' noemde. In deze fase gaf hij vrijwillig zijn schilderschap op en experimenteerde hij met andere media, zoals collage, tekenen op papier met verschillende texturen en het construeren van 'objecten' met gevonden elementen, zijn eerste benadering van beeldhouwkunst. Hoewel hij al snel terugkeerde naar de schilderkunst, liet Miró zijn verlangen om te experimenteren met allerlei materialen en technieken nooit varen. In 1941 keerde hij terug naar Spanje en datzelfde jaar wijdde het Museum of Modern Art in New York een retrospectief aan hem, wat zijn definitieve internationale erkenning markeerde. Van 1956 tot aan zijn dood in 1983 woonde hij in Palma in een soort interne ballingschap, terwijl zijn internationale roem groeide.

Miró ontving belangrijke onderscheidingen, zoals de Grote Prijs van de Biënnale van Venetië in 1954 en van de Guggenheim Foundation in 1959, de Carnegieprijs voor Schilderkunst in 1966 en de Gouden Medailles van de Generalitat van Catalonië (1978) en de Gouden Medailles van de Schone Kunsten (1980). Tegenwoordig is zijn werk te zien in de Fondation Joan Miró in Barcelona, die in 1975 werd geopend, evenals in het Thyssen-Bornemisza Museum en het MNCARS in Madrid, het MoMA in New York, de National Gallery in Washington, het MNAM in Parijs en de Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, naast andere collecties.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.