William Hogarths complete serie A Harlot’s Progress met kleurrijke aquatinten uit 1762 geeft een levendig inkijkje in het Londense leven van de achttienhonderdvissende eeuw.



William Hogarth (1697 – 1764) - "De Carrière van een Prostituee" – Compleet Serie nr. 6 Gekleurde Etsen

William Hogarth (Londen, 10 november 1697 – 26 oktober 1764) was een beroemde schilder, graveur, satiricus en schrijver uit Engeland, beschouwd als de eerste grote Britse kunstenaar van internationale faam.
Zijn werk, bekend om zijn scherpe sociale satire en zijn vermogen om verhalen te vertellen, varieert van realistische portretten tot cycli van narratieve schilderijen die hij zelf 'moderne morele onderwerpen' noemde.
Hogarth was een sleutelfiguur in het bevestigen van een duidelijk Britse artistieke identiteit, waarbij hij de exclusieve bewondering voor buitenlandse kunstenaars en de 'Maestri Antichi' uitdaagde.
Zijn scherpe stijl en strijdlustige persoonlijkheid hebben een blijvende erfenis achtergelaten en zijn invloed is nog steeds voelbaar in politieke en sociale satire. Zijn werken bevinden zich in de belangrijkste collecties, galeries en musea wereldwijd.
Aan het begin van de jaren dertig maakte de schilder zijn eerste series schilderijen, die hij zelf 'moderne morele onderwerpen' noemde, waarin elke serie gewijd is aan een enkel personage, van wie hij in verschillende episodes de opkomst en ondergang analyseert.
In de serie 'A Harlot's Progress' (De carrière van een prostituee) vertellen zestig schilderijen (later geëtst) het verhaal van de afglijding van een jonge vrouw uit het platteland naar Londen in verval.

Deze lot bestaat uit de complete serie van 6 antieke etsen op origineel papier 'A Harlot’s Progress' (de carrière van een prostituee), gemaakt door de kunstenaar in 1762.
Er zijn enkele enkele inscripties in zwart-wit of gekleurde uitvoering van deze serie te vinden, maar het is zeer zeldzaam om de volledige serie van de 6 werken samen te vinden.
Bijvoorbeeld, de insnijding nr. 2 van 6 uit deze serie 'A Harlot’s Progress' (De Carrière van een prostituee) is in zwart-witversie tentoongesteld in het Metropolitan Museum in New York.
Beschrijving van de werken
• Bladformaat: 66,5 x 49 cm
• Grootte van de gravure (middengedeelte): 40 x 32 cm
• Staat van de lakens: Er zijn tekenen van veroudering zichtbaar, zoals vlekken en kleine scheurtjes aan de randen, dit komt door de leeftijd.
• Staat van de gravure: De gravure zelf is in uitstekende staat voor zijn leeftijd, omdat hij tussen twee glazen is bewaard die hem door de tijd heen hebben beschermd.
Herkomst: Aangekocht op een veiling door een beroemd Italiaans veilinghuis.
De complete set van 6 werken wordt oningelijst verzonden. Ik raad potentiële kopers aan om ze in te lijsten met passe-partout en glas om de gekleurde gravures optimaal tot hun recht te laten komen.

A Harlot's Progress (Italiaans: A Harlot's Progress) is een van de beroemdste en belangrijkste werken van William Hogarth. Het werd oorspronkelijk in 1731 gemaakt als een serie van zes schilderijen en vervolgens in 1732 gepubliceerd als gegraveerde prenten.
Het verhaal
De serie vertelt het tragische verhaal van Mary "Moll" Hackabout, een naïeve en onervaren jonge vrouw van het platteland die naar Londen reist om haar fortuin te zoeken.
De zes schilderijen, die samen één doorlopend verhaal vormen, tonen zijn geleidelijke en onontkoombare afdaling in sociale en morele degradatie.
1. Aankomst in Londen: Moll arriveert in Londen met haar koffer, klaar om een nieuw leven te beginnen. Ze wordt meteen opgemerkt door een prostituee, die haar introduceert in de wereld van de prostitutie.
2. De Joodse geliefde: Nadat ze de geliefde is geworden van een rijke Joodse koopman, leidt ze een luxueus maar leeg leven, omringd door symbolen van haar corrupte status.
3. De Afdaling: Haar toestand verslechtert en haar leven wordt gevuld met ellende en geweld. Ze wordt afgebeeld terwijl ze medische hulp zoekt voor een geslachtsziekte, een teken van haar fysieke aftakeling.
4. Gevangenis: Ze wordt gearresteerd wegens prostitutie en opgesloten in de gevangenis van Bridewell. Daar wordt ze vastgehouden met andere gevangenen, die symbool staan voor de verschillende gradaties van armoede en criminaliteit.
5. Ziekte en dood: Moll ligt op de rand van de dood in haar armoedige appartement. De foto is een ontroerend beeld van zwakte, omringd door incompetente artsen en gewetenloze figuren die haar lijden uitbuiten.
6. De begrafenis: Het laatste schilderij toont haar begrafenis, waar haar lichaam in een kist ligt. Het verdriet is niet authentiek, maar eerder onderdeel van een parodie op begrafenisrituelen. De personages om haar heen zijn dezelfde corrupte figuren die hebben bijgedragen aan haar ondergang.

De betekenis van het werk
Met A Harlot's Progress wilde Hogarth een kunstwerk creëren dat toegankelijk zou zijn voor een breed publiek en een morele waarschuwing zou zijn. Molls verhaal is niet alleen het verhaal van het lot van een vrouw, maar ook een krachtige en bijtende kritiek op de maatschappij van haar tijd.
Hogarth parodieert:
• Corruptie en hypocrisie: Autoriteitsfiguren, artsen en geestelijken worden afgeschilderd als corrupt en hebzuchtig.
• De hebzucht van de maatschappij: Molls verhaal wordt gezien als een vicieuze cirkel waarin elk personage wordt gedreven door persoonlijke belangen.
• The Condition of Women: De serie belicht de kwetsbaarheid van arme vrouwen in een door mannen gedomineerde wereld, waar prostitutie vaak de enige manier was om te overleven.
Dankzij de brede verspreiding van zijn prenten behaalde Hogarth een ongekend publiek succes. De serie groeide uit tot een cultureel fenomeen en toonde de kracht van kunst als middel tot maatschappelijk commentaar en als vorm van verhalend vermaak.


Hogarths bekendste werken zijn:
• A Harlot's Progress: een serie van zes schilderijen (later gegraveerd) die de aftakeling van een jonge plattelandsvrouw in Londen beschrijven.
• A Rake's Progress: een serie van acht schilderijen en gravures die het losbandige leven van een jonge erfgenaam volgen die zijn fortuin verkwist.
• Marriage à la Mode (Huwelijk op z'n zachtst gezegd): een cyclus van zes schilderijen die de huwelijken parodieert die voor economisch gewin worden geregeld tussen de rijke burgerij en de decadente aristocratie.
• Beer Street en Gin Lane: twee contrasterende prenten die de gunstige effecten van bierdrinken (het stimuleren van de Britse industrie) en de verwoestende effecten van gindrinken (geassocieerd met armoede en sociale achteruitgang) illustreren.
• The Four Stages of Cruelty: een serie prenten die de afdaling van een personage, Tom Nero, laten zien, van een kind dat wreed was voor dieren tot een gewelddadige crimineel.
Bibliografie
• J. Nichols, Biografische anekdotes van William Hogarth door John Nichols, 1781, 1783 en 1785.
• J. Ireland, Hogarth Geïllustreerd, 1791-98.
• Zuid-Ierland, grafische illustraties van Hogarth, 1794-99.
• J. Nichols, Echte werken van William Hogarth, 1808-17, in 3 delen.
• B. Brown, William Hogarth, 1905.
• A. Dobson, William Hogarth, 1907.
• F. Antal, Hogarth en zijn plaats in de Europese kunst, Londen, 1962.
• D. Bindman, Hogarth, Londen, 1981.
• J. Uglow, Hogarth: A Life and a World, Londen, 1997.

Het kavel wordt uitsluitend verkocht in EU-landen en wordt professioneel verpakt en verzonden via een internationale koerier. Het pakket is online te volgen met een trackingcode.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.