Origineel houtsnede uit 1990–1991 van Hagiwara Hideo, sosaku hanga, met dubbelzijdige rymen-zuri op Japanse papier, circa 53 × 40 cm, editie 5/100, gesigneerd, in uitstekende staat.



Hagiwara Hideo (, 1913–2007)
Bansh Zan'ei () – Naderlicht van Late Autumn
Uit de serie Kobore Fuji () – Verzamelde fragmeneten van Mount Fuji

Techniek: Houtsnede (mokuhanga) met tweezijprinting (rymen-zuri) op Japans papier
Datum: 1990–1991 (Heisei 2–3)
Uitgever: Zelf gepubliceerd (Ssaku Hanga — zelf ontworpen, zelf gesneden, zelf gedrukt)
Editie: 5/100 — zeer vroege indruk
Formaat: Groot formaat, verticaal (tate-e) — circa 53 × 40 cm (21 × 15¾ inch)
Handtekening: Potlood-signe­erde “Hideo Hagiwara” in romeinse letters, linkerondermarge; serie­titel en afdruk­titel in de hand van de kunstenaar, midden; editie-nummer 5/100, rechteronderkant

Impressie & Kleuren:

Prachtige, rijk verzadigde indruk met de volle diepte van het kleurenpalet intact. De sneeuwwitte top van Fuji met zijn opvallende karmozijnrode ravijnlijnen is scherp en helder tegen de diepe saliegroene lucht. Het donkere voorgrondlandschap — uitgevoerd in diepe zwarttinten, warme umber en houtskool — is rijk getextureerd, met opvallende houtnerf (mokume) doorlopend zichtbaar. De gouden-okerle leaf-vormen verspreid over het rotsachtige terrein behouden hun warme metallische glans, en de band van gestileerde kale bomen in het middengebied is scherp afgelijnd. Het zeer lage editiemnummer (5/100) garandeert de crispste mogelijke indruk van de blokken. De verso toont de karakteristieke pigmentoverloop van Hagiwara’s tweezijprinting-techniek (rymen-zuri), die een zachtere, etherische versie van dezelfde compositie presenteert.

Papier:
Hoge kwaliteit Japans papier in uitstekende structurele conditie. Volledige, ongesneden marges met alle potloodinscripties intact en leesbaar.

Naderlicht van Late Autumn — De Berg tussen twee Seizoenen

De titel Bansh Zan'ei () bestaat uit twee evocatieve Japanse samenstellingen: bansh (), late autumn — dat laatste interval voordat de winter het landschap opeist — en zan'ei (), het naschijnende licht of de naschijnende reflectie van licht. Samen benoemen ze een moment van exquisite vergankelijkheid: het laatste warme licht van het laatste warme seizoen, vallend over een wereld die al koud wordt. Het is een titel die alleen in de Japanse poëtische traditie kan bestaan, waarin de seizoenswisseling niet slechts wordt waargenomen maar betreurd.

Hagiwara vertaalt dit vluchtige moment naar een compositie van buitengewone dramatische kracht. De prent leest van onder naar boven als een ascentie door verschuivend tijdperk: in de voorgrond een donker, ruig terrein van vulkanisch gesteente bezaaid met tientallen bladvormige vormen in goud-oker, het laatste aanbod van de herfst, gestrooid en vangend het laatste licht tegen het zwarte gesteente. Daarboven strekt een band kale bomen zich uit over het middelste plan in grillige, skeletachtige silhouetten — de winter heeft ze reeds ontdaan, hun zigzagtakken als een regels kalligrafie over de heuvelrand. En dan, rijzend boven alles uit, verschijnt de top van Fuji in verbijsterend wit — met sneeuw bedekt, stralend, gemarkeerd door karmozijnrode lijnen die de ravijnen van de berg traceren als aderen van vuur. Deze karmozijnrode markeringen zijn het zan'ei zelf: het naschijnende licht van de ondergaande zon dat de top onder de exacte hoek raakt waardoor sneeuw tot vlammen wordt, een fenomeen dat bekend is bij wie Fuji bij schemering in oktober en november waarneemt.

De diepe saliegroene lucht is de laatste meesterzet — noch de blauwe daglucht noch de zwarte nacht, maar het donkere, verzadigde groen dat Japanse schilders lang associeerden met de zware, stillige atmosfeer van late herfstavonden. Het is de kleur van een hemel die even ademt. Tegen die achtergrond straalt de witte-en-karmozijnrode top met een intensiteit die des te krachtiger is door zijn tijdelijk karakter. Binnen enkele minuten zal dit licht weer verdwijnen.

Een Zeldzame Verticale Compositie

Dit is een van de zeldzame verticale platen in Hagiwara’s Fuji-cycli — de meerderheid van de serie is ontworpen in horizontaal formaat. De keuze voor de oriëntatie is geen toeval: het transformeert de kijkervaring van panoramische contemplatie naar iets dichter bij een pelgrimstocht. Het oog wordt omhoog getrokken door opeenvolgende banden van landschap — rotsen, bomen, heuvel, lucht — en boots de fysieke ervaring van het toenemen naar de top na. De voorgrond drukt dichtbij, bijna ongemakkelijk dichtbij, met zijn dichte opeenstapeling van donkere rots en verspreide goudkleur; de berg zelf wordt naar het bovenste derde deel van de compositie geduwd, als een verre visie die boven de aardse zooi eronder oprijst. Het is een compositionele strategie die een gevoel van verdiende openbaring creëert — Fuji wordt ons niet slechts gepresenteerd, maar ontdekt.

De verticale formaten stelt Hagiwara ook in staat om het volledige expressieve bereik van zijn tweezijprinting-techniek (rymen-zuri) te exploiteren. De verso van deze prent — zichtbaar wanneer het vel wordt omgeslagen — onthult een spookachtige, lichtgewassen versie van dezelfde scène, met de gouden bladvormen die warm gloeien tegen een bleke, zilveren ondergrond. Hagiwara bedacht deze techniek in 1959, met opzet op beide zijden van het papier te drukken zodat pigmenten vanachter doordoken de luminositeit van het voorste beeld zouden beïnvloeden. Hier draagt de techniek bij aan de warme, innerlijke gloed van de gele-okergele elementen — alsof de bladeren niet alleen door de ondergaande zon worden verlicht, maar van binnenuit het papier zelf.

Verzamelde Fragmenten van Mount Fuji: Het Sequel tot een Modern Meesterwerk

Deze prent behoort tot Kobore Fuji (, Gleanings of Mount Fuji), de vervolgserie die Hagiwara ontwierp van 1990 tot 1998 als voortzetting van zijn beroemde Sanjroku Fuji (Thirty-six Views of Mount Fuji, 1981–86). Het woord kobore — verzamelde fragmenten, of dingen die na de oogst zijn verzameld — is een karakteristiek bescheiden titel voor wat in feite een van de meest technisch ambitieuze werken uit de carrière van de kunstenaar is. Door dit woord te kiezen, verwees Hagiwara ook naar de traditie van Katsushika Hokusai, die zijn iconische Thirty-six Views tot forty-six prints uitbreidde na het succes van de serie. Waar Hokusai eenvoudigweg meer prints toevoegde, gaf Hagiwara zijn aanvullingen een eigen identiteit — en in verschillende gevallen, inclusief de huidige prent, duwde hij de technische en compositorische grenzen verder dan in de oorspronkelijke serie.

Het British Museum erkende het belang van Hagiwara’s Fuji-project door zijn werken op te nemen in zijn mijlpaalexpositie 100 Views of Mount Fuji uit 2001, die drie eeuwen Fuji-beelden volgde van Hokusai en Hiroshige tot het heden. Hagiwara werd gekozen als vertegenwoordiger van het hedendaags Japans kunst— geplaatst naast de grootste namen in de geschiedenis van de Japanse houtsnijkunst. Zijn Mount Fuji-prenten, met ongeveer 50 werken verdeeld over drie verwante series, vormen een van de meest langdurige en belangrijke artistieke betrokkenheden bij de heilige berg van Japan sinds de Edo-periode.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.