Agathe Toman - Cloud Moon #6

Dit werk maakt deel uit van de "GEDEELDE COLLECTIE" van de kunstenaar.
Kunstfotografie met korrel. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.
De fotografie wordt u opgerold toegestuurd, deze is niet ingelijst, en er zal een certificaat van echtheid bijgevoegd zijn, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Genummerd werk, handmatig gesigneerd, voor- en achterkant. Zeer hoge kwaliteit fine art pigmentdruk.
Jacqui Ottoman is sinds 2021 genoteerd bij Sotheby's.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische roots, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire artiest wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, waaronder beeldhouwkunst, tekenen en fotografie. Na studie aan de prestigieuze school van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute couture huizen in Parijs te hebben doorgebracht, voelde Jacqui negen jaar geleden de noodzaak zich volledig op haar artistieke creatie te richten.
Vijftien jaar geleden in de Landes gevestigd, bevestigt Agathe zich als een opkomend figuur in de hedendaagse artistieke scene, gewaardeerd zowel op nationaal als internationaal niveau.


Verkocht bij Sotheby's sinds 2021, zijn haar werken drie keer geveild, wat getuigt van haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, waaronder Art Paris, hebben haar immense succes gebracht, wat haar aanwezigheid in talloze particuliere collecties over de hele wereld heeft versterkt.


Jacqui's palet bevordert de diepe nuances van zwart en blauw, een discrete kleurschakering in beweging. Haar schilderijen gebruiken pure pigmenten, inkt, olieverf en acrylverf met een verbluffende intensiteit, die de neiging hebben om verbindingen te herstellen met verborgen zaken, waardoor de toeschouwer wordt meegenomen buiten het zichtbare. Het doek uitoefent een kracht, dat weerklinkt met haar eigen ervaringen.

Zijn tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, hebben een ontregelende aantrekkingskracht.
De foto's van Agathe verstoren door hun kaleidoscopische abstracties, ze overstromen ons met rustige sensaties, een herinnering aan een perfecte gewichtloosheid, die was bij ons begin.
Haar honderden gedichten geven ritme aan haar universum met een lyrisme dat haar werk kenmerkt. Een eerste bundel getiteld « Je zult weer moeten leren glimlachen », verschijnt in de winter van 2024.


Bovenop haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze in staat is om zeer diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die nieuwe lagen met zich meebrengen.

Agathe dissocie haar kunst niet van haar sociale betrokkenheid. Ze concentreert haar werk op cruciale thema's zoals mentale gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze denkwijzen zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze zijn een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.


Zijn werk is erkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, wat zijn opmerkelijke impact op het gebied van hedendaagse kunst markeert.


Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek fascineren en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij deze waarneemt en in kunst transformeert. Ervaringen die zij met grote vrijgevigheid deelt.


Mijn visie :
Mijn werk verkent de diepe verbindingen tussen de psyche en het lichaam, waarbij dialogen worden geweven tussen geest en materie. Ik vraag naar hun werkingswijzen in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan, en de vibraties, zowel waarneembaar als onuitsprekelijk, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema's zoals identiteit, geheugen, menselijke natuur en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepgang en een zekere spanning, die de kijker uitnodigen tot introspectieve reflectie en een opening bieden naar het onderbewuste.

Ik veranker deze wil in de materialiteit van mijn werken zelf: resoluut abstract, in monochromen, genuanceerd, waar duisternis en helderheid naast elkaar bestaan, knapt het blauw op in contact met zwart, of verlicht het zich alleen. We bevinden ons in de afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute creatie, vrij van enige imitatie, die de pure emotie oproept en het ontwaken van het Onzichtbare stimuleert; mijn werken worden zo spiegelbeelden van deze onzichtbare innerlijke aspecten.

Een nauwkeurige afstemming tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, balpen en verf, door het afzetten van de materie op papier of doek. Mijn technieken van uitvoering herhalen zich nooit, resultaat is oncontroleerbaar. Een toenemende uniciteit.
Zo werk ik eraan om de beweging van de materie vast te leggen, de dichtheid van het licht, en er mijn eigen essentie in te injecteren, voor het ontwaken van een Zelf.

Er is altijd iets dat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Die onuitsprekelijke, intens samengeperste, subtiel aangewakkerde kracht die ons betovert en overweldigt. Het water, de zwaartekracht, de schorsen, deze alomtegenwoordigheden transformeren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist uniek afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mezelf.
Ik zeg dat mijn creaties "materialisaties van psychische staten" zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen om erin op te gaan.
Hun waarde is niet esthetisch; ze ligt in de vibraties die mijn werken bij de kijker oproepen. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens die ongekende verbindingen tussen ons, in ons, creëren.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, die leven in het werk brengt in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zet mij in voor een weg naar een nieuwe visie van zijn Zijn, naar zichzelf, naar de wereld en naar anderen.

Als de toeschouwer zich nu laat uitnodigen, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en zich afstemmen in één en dezelfde symfonie, er begint een dialoog te ontstaan, een ritme wordt voelbaar. Een anamorphose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherpen, de zielen slijpen en dat emoties er een weerklank vinden, dat woorden er weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons losmaakt en het resultaat van deze ontmoeting.

Psychisch lijden houdt verband met alles wat buiten het proces van subjectieve symbolisering valt. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen of bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, echo, luisterend oor, opvang hebben gevonden en daardoor ronddolen.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.