Matteo Ciffo presenteert Frammenti - Nefertiti, een sculptuur van marmer en steen in koude fusie van marmerpoeders en steen, 50 cm hoog bij 25 cm breed bij 35 cm diep, gesigneerd, editie 1/8, gedateerd 2026, uit Italië, in uitstekende staat.



- Contemporain beeldhouwkunst van Matteo Ciffo (Italië - 1987). Titel Fragments-Nefertiti
- Jaargang 2025. Editie n. 1/8 - Ondertekend en geauthenticeerd door de kunstenaar, met echtheidscertificaat
- Materiaal: Koudgiet van poeders uit marmer en steen
- Uitstekende staat



Verzameling FRAMMENTI

De vergelijking met de klassieke beeldhouwkunst vormt een centraal element van deze collectie. Die vormen, historisch verbonden met het idee van perfectie, eeuwigheid en collectief geheugen, worden opgevat als uitgangspunt en onderworpen aan een proces van fragmentatie en herdefinitie.
De vorm wordt niet langer opgevat als een stabiele eenheid, maar als een transitieconditie. Hij wordt onderbroken, ontbonden en heropgebouwd, waardoor zijn eigen onstabiele aard onthuld wordt. Het volume opent zich, splitst zich op in blokken en fragmenten, en genereert een nieuw skelet waarin de tijd niet langer verborgen is maar een zichtbaar element wordt.
Deze spanning elimineert het idee van perfectie als absolute staat. Wat eeuwig schijnt te zijn, onthult zijn kwetsbaarheid. De klassieke vorm overleeft, maar getransformeerd: niet langer symbool van onsterfelijkheid, maar aanwezigheid die door de tijd wordt doorkruist, blootgesteld aan verandering en teruggegeven aan een nieuwe dimensie.








MATTEO CIFFO

Geboren in Biella in 1987, sinds 2007 ontwikkel ik een onderzoek gericht op materie, haar transformatie en de herinnering die zij bewaart. Mijn werk ontstaat uit een directe band met nobele en complexe materialen zoals marmer- en steenpoeders, natuurlijke pigmenten, Armeense aarde, oxiden en metalen. Ik beschouw ze niet als simpele expressieve instrumenten, maar als levende aanwezigheid, dragers van tijd, geschiedenis en de mogelijkheid tot herleving.

Door een proces dat ik beschouw als meer ritueel dan sculpturaal: een herleven van de steen geleid door mijn hand. De praktijk ontstaat uit observatie en de wens om leven terug te geven aan wat is gebroken, achtergelaten of vergeten. Fragmenten en afgedankte resten, vaak afkomstig uit het werk van andere beeldhouwers, worden grondstof voor mijn werken.
Het gaat om materialen die van nature al een verhaal dragen. Ik desintegreer ze en recombineer ze, waardoor vormen ontstaan die niet langer behoren tot hun vorige toestand, maar tot een nieuwe conditie. Elk werk ontstaat uit een fragile evenwicht tussen verlies en herleving, tussen geheugen en mogelijkheden, waardoor het moment zichtbaar wordt waarop de materie stopt met zijn vroegere aard en er iets anders van maakt.

Het traject neemt de vorm aan van een transformatie die de traditionele beeldhouwkunst overstijgt, dichter bij een bijna alchemische dimensie komend. Ik gebruik materialen die al een bestaan hebben gehad, ik desintegreer en recombineer ze om nieuwe vormen en identiteiten te genereren. Elke creatie ontstaat uit een spanning tussen vernietiging en regeneratie, tussen verlies en geheugen, waardoor een voortdurende toestand van verandering zichtbaar wordt.
Het onderzoek gaat de dialoog aan met materialen die een diepgaande tegenstelling belichamen: ogenschijnlijk eeuwig en onverwoestbaar, maar tegelijk gevoelig en kwetsbaar. Wat onwrikbaar lijkt, onthult een onstabiele aard die kan reageren, roesten en in de loop van de tijd transformeren. Deze voorwaarde maakt van de materie een actieve partner in het werk, betrokken in een voortdurend gesprek met tijd en omgeving.
Perfectie laat ruimte aan kwetsbaarheid, en eeuwigheid manifesteert zichzelf als een levende en menselijke ervaring. Materie is niet ondergeschikt, maar wordt co-auteur, en houdt op het oppervlak sporen van de beweging, het proces en de eigen evolutie.

Autodidact heb ik mijn pad opgebouwd door experimenteren, observatie en luisteren. De benadering streeft niet naar beheersing, maar naar het begeleiden van het materiaal in zijn transformatie. De resulterende vormen reflecteren de werking van geheugen: structuren waarin fragmenten, sporen en afwezigheden samenleven en zich regenereren.
Deze praktijk verkent materie als levend archief. De beeldhouwkunst ontstaat als afwezigheden tussen verderf en herleving, tussen permanentie en transformatie, waardoor de materie een diepe, hedendaagse en menselijke dimensie terugkrijgt.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.