Deze werken maken deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar. Gladde, hoogwaardig papier fine art. Kunstfotografie met korreligheid. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.
De foto wordt gerold verzonden en is niet ingelijst, en er wordt een echtheidscertificaat bijgevoegd, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Genummerd werk, met de hand gesigneerd, zowel voor- als achterkant.
Agathe Toman, kunstenaar, staat sinds 2021 te koop bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische wortels, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute couture huizen in Parijs, zo’n 9 jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich uitsluitend op haar artistieke schepping te richten. Tegenwoordig gevestigd in Les Landes sinds dertien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur in de hedendaagse kunstscene, zowel nationaal als internationaal gewaardeerd.

Sinds 2021 staat zij bij Sotheby’s genoteerd; haar werken zijn driemaal geveild, wat haar snelle opkomst en aanvaarding in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, brachten haar enorm succes en verstevigen haar aanwezigheid in vele privée collecties wereldwijd.

Het palet van Agathe benadrukt diepe tinten zwart en blauw, een discreet chromatisme in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkt, olieverven en acrylstoffen met een verbluffende intensiteit, die de neiging hebben de verbinding met verborgen dingen te herstellen, de kijker buiten het zicht brengen. Het doek oefent een macht uit, echoot haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een destabiliserende aantrekkingskracht uit. De foto’s van Agathe vertroebelen door kalibrerende kaleidoscopische abstracties; ze overspoelen ons met rustige sensaties, herinnering aan een perfecte gewichtloosheid die ten grondslag lag aan ons begin. Honderden gedichten vormen haar universum met lyrische kenmerken die haar oeuvre typeren. Een eerste bloemlezing getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar volgt in Parijs. Dit verkenningstraject verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diep psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zich wanden met nieuwe lagen.

Agathe dissocieert haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze denkkaders zijn niet alleen in haar kunst aanwezig; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk werd erkend en gevierd in diverse vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar opmerkelijke impact op het gebied van hedendaagse kunst onderstreept.

Jacqui Ottoman blijft fascineren en inspireren tot een wereldwijd publiek, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en tot kunst kapt. Ervaringen die zij met grote vrijgevigheid deelt.

"MIJN VISIE:
Mijn werk verkent de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik vraag naar hun werkwijzen in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan, en de trillingen, zowel tastbaar als onzichtbaar, die daaruit voortvloeien.
Ik onderzoek thema’s zoals identiteit, geheugen, menselijke aard en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepgang en een zekere spanning, die de toeschouwer uitnodigt tot introspectie en een pad opent naar het onbewuste.

Ik beschouw deze intentie in de materialiteit van mijn werken: resoluut abstrakt, monochroom, genuanceerd, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw knipoogt naar zwart of op zichzelf oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en foto's zijn stuk voor stuk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproept en het ontwaken van het Onzichtbare stimuleert; zo worden mijn werken spiegels van deze verborgen innerlijke aspecten.

Een nauwkeurige samensmelting tussen mijn handen en de pigmenten, gomrijke potloden, balpen en platen, door afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsmethoden herhalen zich nooit, een oncontroleerbaar resultaat. Een verhoogde singulariteit.
Zo werk ik eraan beweging van materie vast te leggen, de dichtheid van licht, en er iets van mezelf in te brengen voor het ontwaken van een Zelf.

Er zit altijd iets in wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Deze onzegbare intensiteit, scherp aangewakkerd, die ons onder de huid raakt en onder je huid kruipt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden veranderen de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een besliste unieke afdruk, een lyrische abstractie; mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mijzelf.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties van psychische toestanden” zijn, landschappen van de mensheid, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen om in die vloeistof te verdwijnen.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken teweegbrengen bij de toeschouwer. Het zijn twee sensibliteiten die elkaar ontmoeten en niet langer twee aparte individualiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen tussen ons creëren.

De toeschouwer wordt op zijn beurt schepper, die leven aan het werk geeft in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zet in op een pad naar een nieuw begrip van Zijn, van zichzelf, van de wereld en van anderen.

Als de toeschouwer nu uitgenodigd wordt, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en op één symfonie afstemmen; een dialoog begint te ontstaan, een ritme voelt men. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare weerspiegeling. Het is een poëtische ervaring. Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen scherper stellen en dat emoties er een resonantie in vinden, dat woorden erin weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons losmaakt en het resultaat van deze ontmoeting.

"Psychisch lijden is verbonden met alles wat zich onttrekt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen recipiënt hebben gevonden en zo dwalen." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.

#Exclusivedfta


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.