Wassily Kandinsky, Improvisation on Mahogany (1910), een expressionistische kunstdruk, offsetdruk op stevig papier, 28 × 36 cm, Duitsland, in uitstekende staat.



Prachtige, expressieve kunstdruk van Wassily Kandinsky in formaat 28 x 36 cm met de titel Improvisation on Mahogany (1910). Het werk is een hoogwaardige druk op stevig papier en verkeert in zeer goede staat.

Kunstenaarsnaam: Wassily Kandinsky
Titel: Improvisation on Mahogany (1910)
Soort: Kunstdruk
Techniek: Druk op stevig papier
Originaliteit: Reproductie
Bladafmetingen: 28 x 36 cm
Toestand: Nieuw
Herkomst: Kunstuitgeverij
Periode: Expressionisme
Nationaliteit: Russische Kunst

Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, geboren in 1866 in Moskou en overleden in 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankrijk, geldt als een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw en als een pionier van de abstracte kunst. Hij was niet alleen een schilder, maar ook een kunsttheoreticus wiens geschriften over kleur en vorm de kunstwereld blijvend hebben beïnvloed. Kandinsky geloofde in de spirituele kracht van kunst en zag in de abstracte schilderkunst een mogelijkheid om emotionele en geestelijke waarheden buiten de zichtbare wereld uit te drukken.

Kandinsky begon zijn carrière relatief laat. Nadat hij aanvankelijk rechten had gestudeerd, wijdde hij zich pas vanaf de leeftijd van 30 jaar aan schilderkunst. Na studies in München en een eerste artistieke fase die beïnvloed was door Jugendstil en Russische volkskunst, wendde Kandinsky zich tot de abstracte kunst. Zijn vroege werken tonen nog figuratieve elementen, maar daarin begint hij zich los te maken van realistische weergave en gebruikt hij kleuren en vormen als autonome expressiemiddelen.

In 1911 richtte Kandinsky samen met Franz Marc de kunstenaarsgroep Der Blaue Reiter op, een losse vereniging van expressionistische kunstenaars waar ook Paul Klee, August Macke en Gabriele Münter toe behoorden. De groep benadrukte de spirituele en emotionele kracht van kunst en beschouwde kleur als centraal middel om innerlijke, geestelijke toestanden weer te geven. Kandinsky's schilderijen uit deze periode, zoals Kompositie V (1911) en Impression III (Konzert) (1911), kenmerken zich door intense kleuren en een toenemende afkeer van figuratieve voorstelling. Deze werken markeren Kandinsky's weg naar volledige abstractie.

Een van Kandinsky’s beroemdste werken is Kompositie VII (1913), een grootschalig, complex schilderij dat een dicht weefsel van vormen, lijnen en kleuren laat zien. In dit werk komt zijn streven naar verbinding tussen muziek en schilderkunst tot uiting. Kandinsky geloofde dat kunst, net als muziek, niet afhankelijk is van weergave van de buitenwereld om emotionele en geestelijke inhoud over te brengen. In dit verband introduceerde hij de term “innerlijk klank”, die aangeeft dat abstracte vormen en kleuren bij de kijker emotionele en spirituele resonanties kunnen oproepen.

Tijdens de Eerste Wereldoorlog keerde Kandinsky terug naar Rusland, waar hij als cultuurfonctionaris werkte. Maar de revolutionaire kunstpolitiek in het vroege Sovjettijdperk sloot niet aan bij zijn ideeën, en in 1921 verliet hij het land. Hij vestigde zich in Duitsland en doceerde vanaf 1922 aan het Bauhaus, een van de belangrijkste kunst- en designscholen van de Moderne. Bij het Bauhaus werkte Kandinsky samen met kunstenaars als Paul Klee, Lyonel Feininger en László Moholy-Nagy en ontwikkelde hij zijn theorieën over geometrie en kleur verder. In deze fase werden zijn werken steeds geometrischer, zoals in Gelb-Rot-Blau (1925), waar hij eenvoudige geometrische vormen zoals cirkels, driehoeken en lijnen tot een harmonieuze, kleurrijke compositie ordende.

Na de sluiting van het Bauhaus door de Nationaal-Socialisten in 1933 trok Kandinsky naar Frankrijk, waar hij tot aan zijn overlijden leefde. In zijn latere werken, zoals Komposition X (1939), keerde hij terug naar vrijere, organische vormen, maar combineerde deze met de duidelijke geometrische structuren die hij aan het Bauhaus had ontwikkeld.

Kandinskys invloed op de moderne kunst is nauwelijks te overschatten. Als pionier van abstractie en belangrijke theoreticus heeft hij generaties kunstenaars gevormd, waaronder abstract expressionisten zoals Jackson Pollock en Mark Rothko, evenals vertegenwoordigers van de Color Field Painting en geometrische abstractie. Zijn geschriften, met name Über das Geistige in der Kunst (1911) en Punkt und Linie zu Fläche (1926), blijven fundamenteel voor het begrip van de moderne kunst en de betekenis van kleur en vorm als uitdrukkingsmiddel.

Samengevat blijft Wassily Kandinsky een sleutelfiguur in de kunst van de 20e eeuw, wiens werken en theorieën het concept van abstractie in de schilderkunst hebben gerevolutioneerd. Zijn overtuiging dat kunst niet de zichtbare wereld hoeft af te beelden maar innerlijke, geestelijke realiteiten kan uitdrukken, blijft een van de centrale nalatenschappen van de moderne kunst.

Verwante kunstenaars:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondriaan, Kazimir Malevich

Verzendinformatie:
Wij rollen prints op stevige kartonnen buizen op, wikkelen ze in golfkarton in en verzenden ze in stevige dozen met trackingnummer.

Over ons:
Wij zijn al meer dan 20 jaar actief in de kunsthandel en hebben uitgebreide ervaring in de professionele omgang met en verzending van kunstwerken.

- Geen verzending naar de Canarische Eilanden -


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.