Het originele schilderij van Anton Kaestner, acrylic en spray op 3 mm plexiglas, getiteld #67 - XXL - Jubili, gemaakt in 2026, met afmetingen 120 cm bij 87 cm, met handtekening, in uitstekende staat, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar en ingelijst in een zwarte matte Nielsen aluminium lijst met certificaat van echtheid.



Unieke stukken, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier.
#67 - " Jubili " - formaat XXL.
Zeer groot formaat.

Acrylverf in spray op een 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat is geschilderd in meerdere verflagen en / of sprayeffecten waarvan de glanzende uitstraling "glossy" nabij het aanbrengen van een hars uniek is.

Tijdens uw biedingen, houd er rekening mee dat dit werk van zeer groot formaat leverbaar is ingelijst in een mat zwarte lijst, klaar om opgehangen te worden. Waarde van de lijst alleen 250€ incl. btw.

Afmetingen : Inch 47,2 x 34,3 x 0,12 / 120 x 87 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit doek wordt verkocht met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking matzwart (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), of een andere lijst uit hetzelfde gamma naar keuze van de koper.
Dit schilderij zal u verrassen.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Echtheitscertificaat wordt meegeleverd.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa geëxposeerd, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne Mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd gewaardeerd in mijn familie, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Aanvankelijk trok ik me aan tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt kunstenaar te worden, was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationaal zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en maakte ik deel uit van de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een onderdeel van mij, stilletjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om vrij te breken van de wereld en mij te concentreren op mijn innerlijke zelf.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na zijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik mij volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden stukken een plek in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallic pigmenten en sprays op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" -alles mag om de rede te omzeilen!- leiden tot de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een ascetische kwaliteit: ik ben gelukkig als ik herkenbare “onontbindbare benodigdheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie”, noch “theoretische conceptie”, maar ervaring van het bestaan. Noch “snelle consumptie” noch “intellectua­lisatie/intellectueel bezit”, maar een verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhaaltjes, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vivieuze zoals Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de schittering van stained glass kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar je iemands silhouet kunt zien, verschillend bij elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet venster: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist enkel empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details voor de nabije kijk" en "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en ik wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vraagstukken en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een ontdekking, een manier om zinvolle gesprekken te ontketenen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verveelvoudigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.