Mario Pinton Bronzen Plaquette 'Figura' 1998
18cm

Mario Pinton (1919-2008) was een Italiaanse goudsmid, beeldhouwer en docent wiens invloed op de twintigste-eeuwse atelierjuwelen het sterkst voelbaar is via de school die hij in Padua oprichtte. Hij wordt regelmatig genoemd als de oprichter van wat nu de Scuola di Padova, of Padua School, wordt genoemd, een traditie van Italiaanse goudsmeden die gekenmerkt wordt door een sculpturale gevoeligheid, ingetogen geometrie en een bijna architectonische benadering van goud.

Pinton werd geboren in Padua en volgde eerst een opleiding tot goudsmid in het atelier van zijn vader, voordat hij beeldhouwkunst en vormgeving studeerde aan het Istituto d'Arte Pietro Selvatico in zijn geboortestad, dezelfde instelling waar hij later decennialang werkzaam zou zijn. Hij vervolgde zijn studies in Venetië en Milaan en verdeelde na de Tweede Wereldoorlog zijn energie tussen zijn eigen atelier, opdrachten voor openbare sculpturen en lesgeven.

Onderwijs en de Padua-school
Vanaf 1944 gaf Pinton les in goudsmeden aan de Pietro Selvatico-school, die onder zijn leiding uitgroeide tot de belangrijkste opleidingsplaats voor Italiaanse kunstjuweliers in de tweede helft van de twintigste eeuw. Tot zijn leerlingen en opvolgers behoorden Francesco Pavan, Giampaolo Babetto, Graziano Visintin en Stefano Marchetti, die allen op hun beurt docent aan de school werden. De continuïteit van het instituut, met de nadruk op tekenen, geometrie en de gedisciplineerde bewerking van bladgoud, gaf de Padua-school haar opmerkelijke samenhang over drie generaties.

Boek een privébezichtiging in Toronto, Canada en houd onze parels in uw hand.

Pintons pedagogische methode plaatste de structuur van een object boven de versiering. Studenten werden getraind om een ​​broche of hanger te beschouwen als een klein, driedimensionaal architectonisch element, waarbij aandacht werd besteed aan gewicht, verhoudingen en de manier waarop licht een gepolijst of gestructureerd oppervlak binnenkomt en verlaat. Stenen werden spaarzaam gebruikt en gekozen op basis van hun geometrische of chromatische waarde in plaats van hun karaatgewicht, een gewoonte die een kenmerk van de school is gebleven.

Workshoppraktijk
De sieraden van Pinton zelf, grotendeels vervaardigd uit 18-karaats geelgoud, combineren vaak gesmede of gebeitelde oppervlakken met zorgvuldig in een zetting geplaatste ruwe of cabochonstenen, waaronder hardmetalen, rivierparels en af ​​en toe een gefacetteerde edelsteen. Zijn broches en hangers zijn doorgaans opgebouwd uit een klein aantal fijn bewerkte elementen in plaats van gegoten onderdelen, en de sporen van de hamer en graveerstift zijn zichtbaar in plaats van weggepolijst. Het resultaat is sieraden die als sculpturen op ware grootte kunnen worden beschouwd.

Ontdek onze parelcollectie — met de hand geselecteerd en GIA-gecertificeerd, in Toronto, Canada.

Naast sieraden maakte Pinton ook openbare sculpturen, medailles en liturgisch metaalwerk. Hij vervaardigde bronzen deuren, processiekruisen en relikwieënkasten voor kerken in Veneto, en zijn medailles bevinden zich in numismatische collecties in Italië en daarbuiten. De wisselwerking tussen het kleine object in de hand en het grotere werk voor de openbare ruimte is een terugkerend thema in zijn carrière.

Herkenning
Pinton ontving de gouden medaille van de Italiaanse Republiek voor culturele verdiensten en werd bekroond met de Premio Pietro Selvatico, de prijs van het instituut waar hij zo lang werkzaam was geweest. Zijn werk werd tentoongesteld op belangrijke internationale juwelententoonstellingen, waaronder Schmuck in München, en stukken van hem bevinden zich in museumcollecties in Padua, de Pinakothek der Moderne in München en het Spielzeug- und Schmuckmuseum.

Voor het vak is Pinton belangrijk omdat hij het toonbeeld was van de goudsmid als zowel vakman als intellectueel. Hij bewees dat een kleine werkplaats in een provinciale Italiaanse stad, door geduldig onderwijs, de bron kon worden van een internationaal erkende esthetiek. De ingetogen autoriteit van de Padua-school in de hedendaagse sieradenkunst, die nog steeds zichtbaar is op beurzen van Vicenza tot München en New York, vindt zijn oorsprong in zijn werkplaats.