Utagawa Kuniyoshi Antieke Japanse Houtsnede 1830

In deze Japanse naam is de achternaam Utagawa.Utagawa Kuniyoshi歌川 国芳Zelfportret uit het shunga album Chinpen shinkeibai, 1839GeborenUtagawa Kuniyoshi
1 januari 1798
Edo, provincie Musashi, JapanGestorven14 april 1861 (63 jaar)
EdoNationaliteitJapansBekend omSchilder , graficus, ukiyo-e kunstenaar, kunstenaar, illustratorOpmerkelijk werk"Soma's Kouchi Ura" en anderenBewegingUkiyo-eHavik, houtsnede afdrukkenUtagawa Kuniyoshi (Japans: 歌川 国芳, [ɯtaɡawa kɯɲiꜜjoɕi]; 1 januari 1798[1] - 14 april 1861) was een van de laatste grote meesters van de Japanse ukiyo-e-stijl van houtsneden en schilderkunst. [2] Hij was lid van de Utagawa-school. [3]
Het scala aan onderwerpen van Kuniyoshi omvatte vele genres: landschappen, vrouwen, Kabuki-acteurs, katten en mythische dieren. Hij staat bekend om afbeeldingen van de veldslagen van legendarische samoeraihelden. [4] Zijn kunstwerken bevatten aspecten van westerse representatie in landschapsschilderkunst en karikatuur. [2]
Leven[bewerken]Kuniyoshi werd geboren op 1 januari 1798, de zoon van een zijdeverver, Yanagiya Kichiyemon,[5] die oorspronkelijk Yoshisaburō heette. Blijkbaar hielp hij het bedrijf van zijn vader als patroonontwerper, en sommigen hebben gesuggereerd dat deze ervaring zijn rijke gebruik van kleur en textielpatronen in prints heeft beïnvloed. Er wordt gezegd dat Kuniyoshi op jonge leeftijd van zeven of acht jaar onder de indruk was van ukiyo-e krijgersprenten en van afbeeldingen van ambachtslieden en gewone mensen (zoals afgebeeld in handboeken van ambachtslieden), en het is mogelijk dat deze zijn eigen latere prenten hebben beïnvloed.
Schilderij van de arhat Handaka (British Museum)Yoshisaburō bewees zijn tekentalent op 12-jarige leeftijd en trok al snel de aandacht van de beroemde ukiyo-e printmeester Utagawa Toyokuni. [3] In 1811 werd hij officieel toegelaten tot het atelier van Toyokuni en werd hij een van zijn voornaamste leerlingen. Hij bleef in de leer tot 1814, toen hij de naam "Kuniyoshi" kreeg en als onafhankelijk kunstenaar begon. In dit jaar produceerde hij zijn eerste gepubliceerde werk, de illustraties voor de kusazōshi gōkan Gobuji Chūshingura, een parodie op het originele Chūshingura-verhaal. Tussen 1815 en 1817 maakte hij een aantal boekillustraties voor yomihon, kokkeibon, gōkan en hanashibon, en drukte hij zijn stand-alone full colour prints van krijgers en kabuki-acteurs.
Ondanks zijn veelbelovende debuut slaagde de jonge Kuniyoshi er tussen 1818 en 1827 niet in om veel werken te produceren, waarschijnlijk door een gebrek aan opdrachten van uitgevers en de concurrentie van andere kunstenaars binnen de Utagawa-school (Utagawa-ryū). [3] In deze tijd maakte hij echter wel afbeeldingen van mooie vrouwen ('bijin-ga') en experimenteerde hij met grote textielpatronen en licht-en-schaduweffecten die in de westerse kunst te vinden waren, hoewel zijn pogingen meer imitatie dan echt begrip van deze principes toonden.
Zijn economische situatie werd op een gegeven moment wanhopig toen hij gedwongen werd gebruikte tatami-matten te verkopen. Een toevallige ontmoeting met zijn welvarende medeleerling Kunisada, aan wie hij het gevoel had dat hij superieur was in artistiek talent, bracht hem ertoe zijn inspanningen te verdubbelen (maar veroorzaakte geen aanhoudend ongenoegen tussen de twee, die later aan een aantal series samenwerkten).
In de jaren 1820 maakte Kuniyoshi een aantal heroïsche drieluiken die de eerste tekenen van een eigen stijl vertonen. In 1827 kreeg hij zijn eerste grote opdracht voor de serie, Honderdacht helden van de populaire Suikoden all told (Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori), gebaseerd op het ongelooflijk populaire Chinese verhaal, de Shuihu Zhuan. In deze serie illustreerde Kuniyoshi individuele helden op losse vellen en tekende hij tatoeages op zijn helden, een nieuwigheid die al snel de Edo-mode beïnvloedde. De Suikoden-serie werd enorm populair in Edo, en de vraag naar Kuniyoshi's krijgersprenten nam toe, waardoor hij toegang kreeg tot de belangrijkste ukiyo-e en literaire kringen.
Tijger, houtsnedeHij ging door met het maken van krijgersprenten, waarbij hij veel van zijn onderwerpen ontleende aan oorlogsverhalen zoals Tale of the Heike (Heike monogatari) en The rise and fall of the Minamoto and the Taira (Genpei Seisuiki). Zijn krijgersprenten waren uniek omdat ze legendarische populaire figuren afbeeldden met een extra nadruk op dromen, spookachtige verschijningen, voortekenen en bovenmenselijke prestaties. Dit onderwerp komt tot uiting in zijn werken De geest van Taira no Tomomori in de baai van Daimotsu (Taira Tomomori borei no zu) en het drieluik De Gōjō-brug (Gōjō no bashi no zu), waar hij erin slaagt een effectief gevoel van actie-intensiteit op te roepen in zijn weergave van de strijd tussen Yoshitsune en Benkei. Deze nieuwe thematische stijlen bevredigden de interesse van het publiek in het gruwelijke, opwindende en bizarre dat in die tijd groeide.
De Tenpō-hervormingen van 1841-1843 hadden tot doel de economische crisis te verlichten door openbare uitingen van luxe en rijkdom te beheersen, en de illustratie van courtisanes en acteurs in ukiyō-e was in die tijd officieel verboden. Dit kan enige invloed hebben gehad op Kuniyoshi's productie van karikatuurprenten of komische afbeeldingen (giga), die werden gebruikt om echte acteurs en courtisanes te verhullen. Veel van deze bekritiseerden symbolisch en humoristisch het shogunaat (zoals het ontwerp uit 1843 met Minamoto no Yorimitsu in slaap, achtervolgd door de Earth Spider en zijn demonen) en werden populair onder het politiek ontevreden publiek. Timothy Clark, conservator Japanse kunst in het British Museum, beweert dat de repressieve conventies van die tijd onbedoelde gevolgen hadden. De door de overheid gecreëerde beperkingen werden een soort artistieke uitdaging die Kuniyoshi's creatieve vindingrijkheid in feite aanmoedigde door hem te dwingen manieren te vinden om kritiek op het shogunaat allegorisch te versluieren. [6]
Kanama Goro Imakuni, houtsnede (Nationaal Museum, Warschau)In het decennium voorafgaand aan de hervormingen produceerde Kuniyoshi ook landschapsprenten (fūkeiga), die buiten de grenzen van de censuur vielen en inspeelden op de stijgende populariteit van persoonlijke reizen in het late Edo-Japan. Opmerkelijk onder deze waren beroemde producten van de provincies (Sankai meisan zukushi, ca. 1828-30) - waar hij westerse schaduwen en perspectief en pigmenten verwerkte - en beroemde weergaven van de oostelijke hoofdstad in de vroege jaren 1830, die zeker werd beïnvloed door Hokusai's vroege jaren 1830 Zesendertig gezichten op de berg Fuji (Fugaku sanjūrokkei). Kuniyoshi produceerde in deze tijd ook werken met puur natuurlijke onderwerpen, met name van dieren, vogels en vissen die de traditionele Japanse en Chinese schilderkunst nabootsten.
Ichikawa Danjuro VIII begroet het publiekAan het einde van de jaren 1840 begon Kuniyoshi opnieuw met het illustreren van acteursafdrukken, dit keer om censuur te omzeilen (of gewoon creativiteit op te roepen) door middel van kinderachtige, cartoonachtige portretten van beroemde kabuki-acteurs, waarvan de meest opvallende "Krabbelen op de muur van het pakhuis" (Nitakaragurakabe no mudagaki) is. Hier maakte hij creatief gebruik van elementair, kinderlijk schrift dat slordig in kana onder de gezichten van de acteurs was geschreven. Als weerspiegeling van zijn liefde voor katachtigen, begon Kuniyoshi ook katten te gebruiken in plaats van mensen in kabuki en satirische prenten. Het is ook bekend dat hij in deze tijd experimenteerde met brede compositie, waarbij hij visuele elementen in het beeld uitvergrootte voor een dramatisch, overdreven effect (bijv. Masakado's dochter, de prinses Takiyasha, in het oude Soma-paleis).
In 1856 leed Kuniyoshi aan verlamming, waardoor hij veel moeite had met het bewegen van zijn ledematen. Er wordt gezegd dat zijn werken vanaf dit punt merkbaar zwakker waren in het gebruik van lijn en algehele vitaliteit. Voor zijn dood in 1861 was Kuniyoshi getuige van de opening van de havenstad Yokohama voor buitenlanders, en in 1860 produceerde hij twee werken met westerlingen in de stad (Yokohama-e, ex. Gezicht op Honchō en De pleziervertrekken, Yokohama). Hij stierf op 63-jarige leeftijd in april 1861 in zijn huis in Genyadana.
Leerlingen[bewerken]Kuniyoshi was een uitstekende leraar en had talloze leerlingen die zijn tak van de Utagawa-school voortzetten. Tot de meest opvallende behoorden Yoshitoshi, Yoshitora, Yoshiiku, Yoshikazu, Yoshitsuya en Yoshifuji. Meestal begonnen zijn studenten een leertijd waarin ze voornamelijk aan musha-e werkten in een stijl die vergelijkbaar was met die van hun meester. Toen ze zich vestigden als onafhankelijke kunstenaars, ontwikkelden velen hun eigen zeer innovatieve stijlen. Zijn belangrijkste leerling was Yoshitoshi, die nu wordt beschouwd als de "laatste meester" van de Japanse houtsnede.
Onder degenen die door Kuniyoshi werden beïnvloed, was Toyohara Chikanobu. [7] Takashi Murakami schrijft de baanbrekende invloed van Kuniyoshi toe aan zijn werk. [4]

Kuniyoshi's werk wordt bewaard in de permanente collecties van vele musea over de hele wereld, waaronder het Metropolitan Museum of Art,[12] het Princeton University Art Museum,[13] het Nasher Museum of Art,[14] het University of Michigan Museum of Art,[15] het Walters Art Museum, [16] het Portland Art Museum,[17] het Seattle Art Museum,[18] het Birmingham Museum of Art,[19] de Fine Arts Museums van San Francisco,[20] het Indianapolis Museum of Art,[21] het Brooklyn Museum,[22] en het Van Gogh Museum. [23]

Afmeting  Lijst is 50,2 Cm x 40,3 Cm 
Afmeting Houtsnede 35,2 Cm x 23,8 Cm 
2 gaatjes in het papier .
Zie foto's 
verzendkosten koper 
Met dank aan Wikipedia .