Abraham de Vries (1590-1650/62), Toegeschreven aan -

Abraham de Vries (ca. 1590 – ca. 1650/1662) (toegeschreven)
‘Herenportret, Aetatis Suae – Anno 1611’
Olieverf op doek, gedateerd 1611
Gesigneerd: niet gesigneerd, op achterzijde toegeschreven
Afmetingen: 78x70cm
Premium – No Reserve
Thema, compositie en portretopbouw
Dit imposante herenportret, gemarkeerd met het opschrift “Aetatis Suae – Anno 1611”, getuigt van een zeldzaam niveau van formele waardigheid, technische beheersing en psychologische subtiliteit, dat nauw aansluit bij het oeuvre van de Hollandse meester Abraham de Vries. De compositie volgt de klassieke drie-kwarts opbouw zoals die rond het begin van de 17de eeuw gangbaar was in de portretkunst van de Noordelijke Nederlanden. De geportretteerde kijkt de toeschouwer aan met een kalme ernst, zijn gelaat nadrukkelijk belicht tegen een donkerbruine achtergrond. Er is geen afleiding, geen toevoeging van attributen: de concentratie ligt volledig op de mens, zijn blik, zijn waardigheid.
Het portret toont een man van middelbare leeftijd, zijn expressie zacht maar met een zekere vastberadenheid. De lichtval komt van links, waardoor het gezicht plastisch gemodelleerd is en de kaaklijn, neus en de fijne rimpels rond ogen en mond benadrukt worden. De platte witte valkraag contrasteert helder met de verder sobere kleding in diep zwart. Het is een ingetogen maar uiterst doeltreffende en monumentale presentatie die de waardigheid van het individu verheft tot tijdloos symbool van burgerlijke trots en Calvinistische zelfbeheersing.
Techniek, kleurenpalet en uitvoering
Het schilderij is uitgevoerd in olieverf op doek, met een klassiek palet van loodwit, ijzeroxide-rood, ivoorzwart, omber en geringe accenten van huidtonen opgebouwd uit loodwit, vermiljoen en geeloker. De textuur van het gelaat is fijn geschilderd in transparante glacis over een bruingrijze onderschildering, wat een realistisch, bijna tastbaar huidgevoel creëert. De wenkbrauwen, haren en baard zijn met fijne penseelstreken opgezet, waarbij het verschil tussen de zachtheid van de lokken en de stuggere baardharen voelbaar wordt.
De donkere achtergrond is egaal gehouden en suggereert diepte zonder enig decoratief element – een gebruik dat sterk in lijn is met de Haagse en Dordtse portretstijl van de vroege 17de eeuw. De uitvoering toont een solide schildertechniek, waarbij details ondergeschikt blijven aan de algemene vorm en plastiek. Het resultaat is een beheerst portret, wars van anekdotiek, met de nadruk op karakter en persoonlijke waardigheid.
Kunsthistorische context en toeschrijving
Abraham de Vries was een van de meest vooraanstaande Nederlandse portrettisten van de vroege Gouden Eeuw. Hij was afkomstig uit Dordrecht, maar leidde een uitzonderlijk mobiel schildersbestaan en werkte onder meer in Lyon, Montpellier, Bordeaux, Parijs, Antwerpen, Rotterdam en Den Haag. Deze internationale oriëntatie maakt hem tot een unieke figuur binnen de Hollandse schilderkunst van zijn tijd. Zijn vroege portretten, waar dit werk stilistisch mee overeenkomt, staan sterk onder invloed van tijdgenoten als Jan van Ravesteyn en Thomas de Keyser. Kenmerkend voor deze fase is de heldere lichtinval, het ingetogen kleurenpalet en de voorkeur voor sobere, frontale composities.
De toeschrijving aan De Vries is gebaseerd op vergelijkingen met bekende werken zoals het Portret van een man (Rijksmuseum) en het Zelfportret uit ca. 1621. Net als in die werken toont dit portret een meesterlijke combinatie van objectieve karakterisering en subtiele emotionaliteit, zonder de dramatiek die in latere Vlaamse portretten optreedt. Hoewel het werk ongesigneerd is, wijzen het materiaalgebruik, de opbouw, het kleurgebruik en de datering sterk in de richting van De Vries’ hand of zijn directe atelieromgeving.
Binnen de Nederlandse kunstgeschiedenis is dit werk te plaatsen in de traditie van de burgerlijke portretkunst van de vroege 17de eeuw. Naast de eerder genoemde Van Ravesteyn en De Keyser zijn ook Michiel Jansz. van Mierevelt en Cornelis van der Voort belangrijke nationale stijlgenoten. Op internationaal vlak zijn vooral Frans Pourbus de Jonge en Daniel Mytens verwant in hun psychologische benadering en formele helderheid.
Conditie, conservering en restauratiesporen
Het schilderij is op een later moment gedoubleerd, vermoedelijk ter stabilisatie van het originele linnen. Onder ultravioletlicht zijn verschillende gerichte retouches zichtbaar, met name in de achtergrond en rond het gelaat – gebruikelijk bij werken van deze ouderdom. Het oppervlak vertoont craquelévorming, passend bij een schilderij van meer dan vier eeuwen oud. De vernislaag is geel verkleurd en dempt enigszins de oorspronkelijke kleurhelderheid, vooral in de witte kraag en huidtinten. Een professioneel vernisafname zou het werk opnieuw in zijn volle glans kunnen herstellen.
De omlijsting is rijk geornamenteerd met florale motieven in reliëf, uitgevoerd in een gepatineerde vergulding. Hoewel niet origineel aan het doek verbonden, ondersteunt deze lijst de statige uitstraling van het portret op passende wijze.
Conclusie en verzamelwaarde
Dit uitzonderlijke portret uit 1611, overtuigend toegeschreven aan Abraham de Vries of zijn directe kring, vertegenwoordigt een zeldzaam bewaard gebleven voorbeeld van vroeg-17de-eeuwse burgerlijke portretkunst in de Nederlanden. De kwaliteit van schilderen, de tijdsindicatie, de sterke karakterstudie en de verbondenheid met een meester van internationale allure maken dit werk tot een uiterst waardevolle toevoeging aan elke collectie oude meesters.
Voor verzamelaars van Noord-Europese portretkunst vormt dit een kans van formaat om een werk in bezit te krijgen dat niet alleen kunsthistorisch betekenisvol is, maar tevens esthetisch krachtig en tijdloos is in zijn stille monumentaliteit.
Geveild zonder minimumprijs – een unieke kans voor kenners en liefhebbers.
Het werk "Herenportret Aetatis Suae Anno 1611 (NO RESERVE)" zit is een vergulde lijst met gipsen ornamenten
Totale afmetingen: 78x70cm
Doek afmetingen: 56x48cm
Het verzenden van kunstwerken brengt altijd bepaalde risico’s met zich mee. Hoewel verzending mogelijk is, raden wij aan het kunstwerk persoonlijk op te halen wanneer deze optie beschikbaar is. Indien gekozen wordt voor verzending, geschiedt dit volledig op risico van de koper. Afhalen biedt de zekerheid dat het werk onbeschadigd en in optimale staat wordt ontvangen. Na aankoop kan eenvoudig een afspraak worden ingepland om het kunstwerk bij onze werkplaats en atelier op te halen, waar het veilig en zorgvuldig voor u klaarstaat.
Transport Offerte aanvraag via onze website (Service-transport) of via Catawiki support
Alle verzending in professionele verpakking verloren via Fedex.
Voor alle verzendingen geldt een toeslag voor verpakkingsmateriaal, welke reeds is inbegrepen in de vermelde verzendprijs.
De klant is zelf verantwoordelijk voor eventuele invoerrechten en bijkomende kosten die van toepassing kunnen zijn bij levering in het buitenland.
We streven ernaar om uw kunstwerk veilig en in optimale staat bij u af te leveren, waarbij we zorgvuldig aandacht besteden aan de verpakking en verzendprocedure. Bij vragen of speciale verzoeken kunt u altijd contact opnemen met de Catawiki klantenservice.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.