Pieter Paul Rubens (1577 – 1640), Navolger van - San Pietro

Volgeling van PIETER PAUL RUBENS
(Siegen, 1577 – Antwerpen, 1640)
Sint-Pieters (?)
Olie op doek, 48 x 38 cm
Publicatie catalogus van werken uit de collectie Intermidiart. Certificaat van Garantie en Wettige Herkomst. Werk zonder lijst:
Het doek – waarschijnlijk een fragment – beeldt Sint-Pieter de Bedenkingen uit. De iconografie toont een rijpe, behaarde man, vanaf de borst, gekleed in een ruw bruin mantel, met een boetvaardige blik. Het portret behoort tot die productie van figuren van apostelen, maar ook van filosofen, die vooral kenmerkend zijn voor de Napolitaanse schilderkunstige school van het eerste deel van de zeventiende eeuw, verbonden met de aanwezigheid vanaf 1616 in de stad van de Spaanse meester Jusepe de Ribera (Xàtiva, 1591 – Napels, 1652), en enkele Vlaamse kunstenaars die actief waren in Italië.
Het schilderij vertoont inderdaad een interessante expressieve kracht van het Caravaggistische karakter, terwijl het karakter van het werk onmiskenbaar van Noord-Europese oorsprong is, ondanks dat de illustratieve typologie wijst op een datering aan het begin van het naturalisme met verwijzingen naar de stijlkenmerken van de Napolitaanse school uit het begin van de zeventiende eeuw. In het bijzonder weerspiegelt het werk in de Italiaanse-Vlaamse werken van Pieter Paul Rubens (Siegen, 1577 – Antwerpen, 1640), tijdens zijn verblijf in Italië.
Rubens werd geboren in Siegen, in Westfalen, Duitsland, op 28 juni 1577, uit Jan Rubens, een Vlaamse calvinistische advocaat, en Maria Pypelynckx. Hij bracht zijn kindertijd door in Keulen, waar zijn vader met de familie onderdook om te ontsnappen aan de Spaanse vervolging van protestanten. Later, in 1589, verhuisde hij naar Antwerpen, waar hij een humanistische opleiding kreeg door het studeren van Latijn en klassieke literatuur en zich tot het katholicisme bekeerden. In mei 1600 vertrok hij naar Italië, waar hij de volgende acht jaar verbleef, eerst in Venetië, waar hij Titiaan, Veronese en Tintoretto bestudeerde, daarna, nadat hij in contact kwam met Vincenzo I Gonzaga, de hertog van Mantua, accepteerde de jonge schilder de opdracht als hofschilder te dienen, een functie die hij behield tot het einde van zijn Italiaanse verblijf en zo zijn figuratieve cultuur verder verrijkte door het bestuderen van werken uit de rijke hertogelijke collectie en het maken van kopieën van verschillende beroemde schilderijen. In 1601 werd hij door de hertog naar Rome gestuurd om enkele schilderijen te kopiëren. Tijdens deze Romeinse periode kon hij zijn figuratieve horizon verder uitbreiden, dankzij kopieën van modellen van Michelangelo en Rafaël, het bestuderen van antieke kunst, maar ook in reactie op de eigentijdse artistieke productie van de Carracci, Caravaggio en Federico Barocci. In 1602 maakte hij voor de kapel van Sint-Helena in de Basiliek van Santa Croce in Gerusalemme de Triomf van Sint-Helena, de Kroning met doornen en de Opwekking van het kruis. Tijdens dezelfde periode, toen hij in contact kwam met de kring van kardinaal Scipione Borghese, maakte hij ook de Wijding aan Christus, nu bewaard in de Galleria Borghese, en het Martelaarschap van Sint Sebastian in Palazzo Corsini. In 1603 was hij op missie voor de hertog van Mantua bij de koning van Spanje. Na zijn terugkeer naar de Lombardische stad begin 1604, bleef hij daar tot 1605. Het volgende jaar, tijdens een kort verblijf in Genua, schilderde hij het Portret van Brigida Spinola Doria, nu bewaard in de National Gallery of Art in Washington, en de Besnijdenis voor het altaar van de jezuïetenkerk, nog ter plaatse, die een grote invloed hadden op de ontwikkeling van de Genuese barok. Toen hij in Rome zijn broer Philipp ontmoette, kreeg hij de opdracht om het altaarstuk in Santa Maria in Vallicella te decoreren, een werk dat nu in het Museum van Grenoble te bewonderen is en dat, voltooid eind 1607, een Madonna en vijf heiligen in één schilderij verenigt. Maar toen Rubens de positie van het schilderij op het altaar zag, dat door het licht overdadig werd verlicht en daardoor moeilijk te lezen was, besloot hij het terug te trekken en in 1608 te vervangen door drie schilderijen op leisteen, een materiaal dat geschikter was voor de lichte omstandigheden van de kerk: de Madonna van Vallicella, de Heiligen Gregorius, Papias en Mauro, en de Heiligen Domitilla, Nereo en Achilleus. Het centrale paneel, met zijn intense dynamiek, en een compositie die lijkt uit te breiden naar de omliggende ruimte, anticipeert op oplossingen die later door de barokke schilderkunst werden overgenomen; zoals Giuliano Briganti schreef: «… de ruimte lijkt te vibreren en uit te zetten om de reusachtige figuren die haar in alle opzichten met de plechtige welsprekendheid van hun handelen volledig vullen, te ontvangen en daarna vrij te kunnen uiten in de perspective vlucht van de centrale engelachtige glorie waarin de stralen van het goddelijke licht, die uit een zo hoog en ver punt ontspringen om een oneindige diepte te suggereren, door de wolken en tussen de lichaam van de engelen achterlicht in een turbulente continuïteit binnendringen.
Dit schilderij – waarvan een mogelijke toeschrijving aan een volgeling van de Vlaamse meester is voorgesteld – is met voorzichtigheid gepresenteerd, waar het de realisme en het clair-obscur vertoont die typisch zijn voor Caravaggio, uitgevoerd met snelle en levendige penseelstreken die kenmerkend zijn voor de late Vlaamse school.
Met betrekking tot de staat van conservatie presenteert het doek zich over het algemeen vrij redelijk, rekening houdend met de leeftijd van het schilderij. Het schilderoppervlak vertoont een vernislaag in patina. Bij licht van Wood zijn verspreide restauraties waar te nemen, met enkele kleine kleurtenappertjes. Ook zijn lichte glazuren en oxidatie van het schilderoppervlak zichtbaar, maar niets echt afwijkends. In het schilderij zelf worden geen conservatieproblemen vastgesteld en het lijkt geen ingrepen te vereisen. Bij blootstelling aan zonlicht is een fijne craquelé zichtbaar die bij de periode past. De afmetingen van het doek zijn 48 x 38 cm.
Het schilderij wordt zonder lijst overgedragen, hoewel het verfraaid is met een mooie gouden lijst.
Herkomst: Coll. Privé
Publicatie:
Ongepubliceerd;
Mythen en grondgebied op Sicilië, een land van duizend culturen. INEDITA QUADRERIA algemene catalogus van de schilderijen in de collectie van de cyclus “I Miti e il territorio”, Uitgeverij Lab_04, Marsala, 2025.
In het geval van verkoop buiten het Italiaanse grondgebied, moet de koper wachten op de verwerkingstijd van de exportformaliteiten.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.