Miquel Torner de Semir (1938) - Máscaras y secretos

De schildering toont een kleurrijke en expressieve scène met twee personages in een binnenomgeving. Aan de linkerzijde is een mannelijke figuur zichtbaar, gekleed in een opvallend pak in bruintinten, geel en violet, met een grote breedgerande hoed en een zwart maskerade, die hem een mysterieuze en theatrale uitstraling geeft. Zijn uitdrukking is ernstig en zijn houding stijf, wat aangeeft dat hij verdiept is in een situatie van spanning of spel.

Aan de rechterkant houdt een elegant geklede vrouw een rode masker in haar hand, terwijl ze aandachtig naar de man kijkt. Haar jurk is versierd met patronen en levendige kleuren, met vooral tinten groen, blauw en rood. De achtergrond achter haar is bedekt met een intensrode stof, wat drama en diepte aan de scène toevoegt.

Op de tafel, tussen beide personages, ligt een zichtbare kaart (de zeven harten), wat een context van spel, toeval of bedrog suggereert. De interactie tussen beide personages brengt een sfeer van mysterie, kameraadschap en theatricaliteit over.

Gesigneerd door de kunstenaar onderaan

Het werk wordt ongebounded gepresenteerd.

Maatwerk: 69 cm hoog x 96 cm breed

Goede staat van onderhoud

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biografie van Miquel Torner de Semir

Miquel Torner de Semir werd in 1938 geboren in het kasteel van Santa Pau, in de Garrotxa (Gerona), als de laatste levende persoon die in dit emblematische gebouw, omgeven door vulkanen, werd geboren (huidig woont hij in San Feliu de Guísols). Deze gebeurtenis markeert zijn rol als schilder. Een man van het oude Catalonië, geleerd, die altijd werd aangetrokken door de Middeleeuwen, de Romaanse kunst van de Pyreneeën en de primitieve gotiek. De invloed van de Italiaanse renaissancekunst, vooral die van kunstenaars uit de Quattrocento zoals Fra Angelico of Rafael, is voelbaar in veel vrouwelijke portretten van Torner de Semir, zoals die waarnaar hier wordt verwezen. Het is juist die mix van oud en nieuw die de originaliteit van zijn werk vormt. Wat hem het meest heeft gevormd, is de kennis van de romaanse en gotische kunst. Zijn figuren, vaak omgeven door een dikke donkere lijn, roepen de lichte, mooie glas-in-loodramen van de gotiek op, mooi op zichzelf en door zichzelf. Als leerling van de muurschilder en graveur Ricard Marlet leert hij wat voor hem het belangrijkste is: de discipline van het tekenen. Met meester Marlet maakt hij kennis met het Modernisme en het Catalaanse Novecentisme. Hij studeerde aan de School voor Schone Kunsten in Sant Jordi in Barcelona en aan de San Fernando School in Madrid, waar hij het Prado-museum bezocht en zich liet inspireren door de schilderkunst van Velázquez, door de Meninas naar eigen smaak te reproduceren, met zijn eigen stijl, met felle kleuren zoals roze en fluorescerend violet, waardoor geen twijfel bestaat over de opvallendheid, moderniteit en sympathie van de kunstenaar. Bovendien, als men goed kijkt, kan men ontdekken dat de kunstenaar de collage-techniek gebruikt, waarbij hij een stuk stof, karton of zelfs een stuk muziekblad inpast.

In Parijs begon hij met zijn werk, zoals hij het zelf noemt, "tussen het oude en het nieuwe". In 1968 begon hij met het houden van solotentoonstellingen in Terrassa, later ook in andere Catalaanse steden en in Parijs (de galerieën Espace en Boutique). Zijn werk begon met een mediterrane figuratieve stijl, die later overging in abstractie, om vervolgens terug te keren naar de figuratie van het moderne concept. Kortom, hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de mediterrane schilderkunst.

Al deze trends waren hem niet onbekend, aangezien hij in Barcelona de gelegenheid had gehad kennis te maken met de groep Dau al Set. Op de school van Dau al Set ontmoet hij zo bekende artiesten als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst wordt gekenmerkt door het gebruik van levendige en rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden omschreven: LEVEN. Zo is het prachtige werk van deze Catalaanse schilder te kenmerken door zijn rijke en dikke kleurgebruik met grote levendigheid, dat, samen met de diverse materialen die hij als ondergrond gebruikt, resulteert in een expressionistische schilderstijl met een hoge chromatische kwaliteit en uitgesproken persoonlijkheid, waardoor de kunstenaar wordt gedefinieerd als meester.

Het klassieke en het nieuwe versmelten onder de penseelstreek van Miquel Torner de Semir. De tijd lost op, vervaagt. De scheidslijn tussen verleden en heden verdwijnt door zijn schilderijen, door zijn manier van tekenen op het doek. Miquel slaagt in wat heel weinig eerder is gelukt: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: heel zijn oeuvre.

De schilder uit Gerona wordt beïnvloed door de oude meesters, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van abstracte schilders. Dit alles vormt het startpunt van zijn schilderkunst; hij maakt zich evenveel zorgen over het vakmanschap als over het concept, en heeft geprobeerd een brug te slaan tussen het verleden en het heden, maar staat ook open voor alles nieuws, voor de voortdurende zoektocht. Een interessant contrast in het werk van Miquel is de manier waarop hij personen, plaatsen en situaties uit oude tijden afbeeldt met moderne schildertechnieken. Deze vooraanstaande Catalaanse schilder is in staat geweest de regels van de tijd te doorbreken. Zo direct is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen, dat het soms ongelooflijk lijkt dat het werk op een tweedimensionaal doek is gemaakt, en het op het eerste gezicht lijkt dat de verf eerder een samenspel is van texturen uit een driedimensionale wereld.

Enkele van zijn werken hebben een opvallende faubistische inslag, met een intens en expressief kleurenpalet, in tegenstelling tot de sereniteit en lege blik van de gezichten die de toeschouwer uitnodigt om zich onder te dompelen in de omgeving van het werk en de gedachten van de kunstenaar. Niettemin heeft Torner de Semir een eigen stijl gebaseerd op eenvoud in de uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de rustgevende vormen van de religieuze kunst en uiten de rust van de geest. De figuur dient Semir om orde en ritme in menselijke handelingen aan te brengen.

Volgens Joan Lluís Montañé, Barcelonês, lid van de Internationale Vereniging van Kunstcritici, de gerenommeerde Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide schilderwerk, "interesseert zich voor compositie en kleur, die vooral kernachtig expressieve creaties genereren, waarin de invloed van vastberadenheid en het contrastrijke kleurenpalet duidelijk te zien is. Hij toont figuren, landschappen en composities die een duidelijk voorbeeld vormen van academisch schilderkunstelijk oefenen, zonder afstand te doen van bepaalde formele en technische vernieuwing, alles binnen een onmiskenbaar eigen plastisch handschrift."

De kunstcriticus, Josep M. Cadena, zegt over Semir: "De schilder markeert met stevige en precieze lijnen de silhouetten van de hoofdelementen van elke compositie en gebruikt basiskleuren en zuivere kleuren om gevoelens uit te drukken. Wanneer het mogelijk is, maakt hij het schilderij binnen het kader, en probeert zelfs interpretaties en abstracte tekens in zijn achtergronden te plaatsen. Zo bereikt hij een positieve relatie tussen de diverse vormen van artistieke expressie die hem motiveren, en zijn beeldtaal is veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die gebaseerd is op de eenvoud van de uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. Zijn vrouwelijke figuren hebben rustige vormen uit de religieuze kunst en drukken de kalmte uit die de verwezenlijkingen van de geest moeten obediëren. De figuur dient hem om orde en ritme te vragen in menselijke acties, zijn schilderkunst is ethisch. Hij communiceert gemakkelijk positieve gevoelens met degenen die zijn werk kennen."

De tekening, de fundamentele, sterke, precieze, incisieve streek, bepaalt de vorm, markeert ruimtes in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En daarna komt het op een andere manier kijken, het imaginative, de dromen die aansluiten bij de realiteit die hij beschrijft en kleedt met een kleurgebruik dat basis kleuren combineert, zachte tinten. Het is een persoonlijke stijl die de andere realiteit van het landschap, van de figuur onthult. Een interessant en aantrekkelijk werk, dat de toeschouwer betovert en hem meeneemt op de weg van het verbeeldingsvolle.

In overeenstemming met zijn visie op de primitieve kunstenaars heeft hij zich niet al te zeer bekommerd om zijn maatschappelijke uitstraling naar zijn leraren; deze waren soms anoniem en hoewel zijn werken in veel landen te vinden zijn en hij heeft geëxposeerd in Europa, Amerika en Japan, is het moeilijk om een volledige overzicht van zijn cv te maken. Momenteel exposeert hij permanent in de Galería Arcadia in Madrid.

In 2003 wordt hij door het Museum van het Koninklijk Muntmuseum gekozen, zodat zijn werk wordt uitgegeven op een postzegel en hij deelneemt aan de XXV-jarige viering van de Spaanse Grondwet. Intussen heeft het Museum van het Koninklijk Muntmuseum in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

De werken van Torner zijn tentoongesteld in een groot aantal Europese en Spaanse steden, zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enzovoort. Laten we nu enkele van de belangrijkste tentoonstellingen van de Catalaanse kunstenaar bekijken:

Meest betekenisvolle tentoonstellingen
Vrienden van de Kunsten. Terrassa - Barcelona.

Pinacotheek. Sabadell - Barcelona.

Societé des Artistes Indépendants. Parijs.

Grand Palais. Parijs.

Dan Art, Béziers, Frankrijk.

Galerie Espace. Parijs - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrijk.

Gepromoteerde genodigde op de tentoonstelling van de Cercle Espanyol. Dreux - Frankrijk.

Salon d'Autome. Clermont-Ferrand - Frankrijk.

Grand Prix la Femme et l'Imanobaire Jeanne Gatineau. Parijs.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Cultuurcentrum Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Parijs. Frankrijk.

De Galerie van het Hotel Méridien. Parijs.

L'Atelier. Platja d'Aro. Girona.

Tentoonstellingsruimte van de mineraalbron Eptigen. Zwitserland.

Galerij Arcadia - Madrid.

Star Art Gallery. Collectief. Madrid.

Galerij 4 Cantons. Olot. Girona.

Galerie Catalonia-Barcelona.

Galerie Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art, een hedendaagse ruimte. Girona.

Galerij Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankrijk.

Galerie Campo u Campo. België.

Galerie B.C.S. Straatsburg. Frankrijk.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Duitsland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Duitsland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart siglo kunst. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galerieën d'Art Christian Dazy. Dijon-Mégève-Frankrijk.

Herdenkingstentoonstelling ter viering van het 25-jarig bestaan van de Spaanse Grondwet. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Kerstcollectief, 2009-Tarragona.

#parisapartment


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.