Olie op doek getiteld The Death of a Young Orphan van Edouard Pingret (1788-1875), een negentiende-eeuwse romantische tijd, uit Frankrijk, 106 x 87 cm inclusief het originele gebeeldhouwde en vergulde frame, handgesigneerd.

Titel:

Edouard H. T. Pingret (1788-1875) - The Death of a Young

Geschatte waarde:

€3200.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3

Kavel beschrijving
- Olie op doek. Origineel doek ruw voorgezet. Handtekening zichtbaar.

- Onder de gotische schaduwen van een ziekenhuisachtige architectuur rijst deze overweldigende compositie op als een visueel manifest van de morele en politieke principes van de Franse Restauratie. In een periode die obsessief leek de wonden van de Revolutie te willen genezen en het sociale weefsel te herbouwen via de alliantie tussen Troon en Altaar, verheerlijkt het schilderij vroomheid en institutioneert het pijn. De scène illustreert niet alleen liefdadigheid, maar sacraliseert het stille heldendom van de arbeidersklasse, en transmuteert het seculiere lijden van de meest benadeelden in een les van stoïcisme en toewijding. De jonge liggende vrouw wordt zo het centrum van een pedagogie van de deugd, waar kwetsbaarheid wordt verzoend door de bescherming van de institutionele geloofsloge en de waakzame blik van een gemeenschap die haar cohesie vindt in het naleven van de geestelijke plicht.

Het werk articuleert met ontroerende terughoudendheid een archetype van vrouwelijke heiligheid duidelijk decimaans, ontdaan van de mystieke opwellingen van de barok en omarmt een melancholische en rationele waardigheid. Het lichaam van de zieke vrouw, wiens bleke gelaat een bijna translucente zuiverheid oproept, wordt gedragen door de zwaarte van een religieuze, en belichaamt een model van toewijding en compassie dat de Restauratie-samenleving als sociaal geneesmiddel voorstond. Rond haar heen vormt het koor van vrouwelijke figuren — in rust biddend, onderdrukt geween en stille dienst — een symfonie van dagelijkse devotie. In deze ontpronkende omgeving, waar het licht dramatisch invliegt op het kruisbeeld en het bed, verliest de dood zijn wildheid en wordt hij een serene overgang, waarmee de belofte van een goddelijke rechtvaardigheid die de aardse ontbering troost, bevestigd wordt.

- Édouard Pingret, geboren in de late 18e eeuw en gezegend met een bestaan zo lang dat hij bijna de hele volgende eeuw kon doorkruisen, geldt als een fundamentele schakel tussen twee van de meest complexe periodes in de Franse kunst. Begunstigd door de economische ruimte van zijn familie, kreeg hij opleiding in de verfijnde sfeer van het neoclassicistische Parijs onder de directe hoede van Jacques-Louis David en Jean-Baptiste Regnault. Van deze grote leraren erfde hij het strenge tekenvermogen en het morele gevoel voor compositie, al toonde hij zich al snel aangetrokken tot de poëtische vrijheid van romantiek. Op zoek naar zijn eigen stem vond Pingret zijn oorspronkelijke inspiratie in de bergen en hun mensen, en gaf hij op doek een sereen realisme en een verhalende tederheid die de burgerij van de Restauratie veroverden, altijd hunkerend naar scènes die de waardigheid van het dagelijks leven verheffen.

Uit zijn rijpere periode, ontwikkeld in zijn geboortestad Saint-Quentin rond zijn vijftigste jaar, komt deze ontroerende scènes uit een hospice, een schilderij van intense menselijkheid waarin de kunstenaar de piëtistische melancholie van het decimononische katholicisme combineert met een symbolische reflectie op de vergankelijkheid van schoonheid. De cirkelvormige harmonie van de compositie, de meesterlijke balans van de volumes en de erkende erfenis van oude meesters onthullen een schilder die in volle bloei is, wiens gevestigde netwerken in de metropool hem in 1851 naar Mexico zouden trekken. In dat nieuw land, rijk aan licht en kleur, maakte Pingret een buitengewoon portretter van gebruiken; zijn Europese blik werd getransformeerd bij aanraking met een bruisende wereld, wat een cromatische rijkdom en een menselijke empathie opleverde die ongekend was en zijn carrière bekroonde met een zeldzame elegantie: de discipline van het classicisme en de ingetogen emotie van de romantische geest konden samensmelten.

- Een kopie van dit werk, ook gesigneerd maar kleiner, werd in 2017 geveild bij het Zürcher Schüler-veilinghuis.

- Afmetingen van de afbeelding zonder lijst: 77 x 58 cm / 106 x 87 cm met de originele lijst van het schilderij, uit hout bewerkt en verguld, een waardevolle toevoeging van grote artistieke waarde.

- Montbaron Gallery voegt een technische fiche bij, opgesteld door een kunsthistoricus, die met al zijn loten wordt aangemeld. Deze fiche wordt digitaal verzonden en op aanvraag.

In Montbaron Gallery stellen wij met genoegen een exclusieve selectie kunstwerken aan onze klanten voor, allemaal uniek, origineel en onvervangbaar. Elk stuk in onze galerie is het resultaat van een diepe toewijding, een creatieve visie en een meesterlijke techniek, kenmerken die de authenticiteit garanderen. De werken die wij verkopen zijn geen industriële reproducties; het zijn stukken die individueel door erkende kunstenaars zijn gecreëerd, elk met zijn eigen verhaal en essentie. Originaliteit is de kern van onze toewijding aan uitmuntendheid en daarom wordt elk schilderij of beeldhouwwerk dat deel uitmaakt van onze collectie zorgvuldig geselecteerd om zijn uniciteit te waarborgen. Het verwerven van een werk bij Montbaron Gallery betekent een onherhaalbaar stuk bezitten, een investering in creativiteit en talent die in de loop der tijd zowel artistieke als emotionele waarde behoudt. Wij zijn er trots op werken aan te bieden die niet alleen ruimtes verfraaien, maar ook onze klanten verbinden met de rijkdom van menselijke expressie door het meest authentieke kunstwerk. Zo garanderen wij dat elk werk dat uit onze galerie komt een uniek stuk in de wereld is, zonder enige replicatie, en een toonbeeld van de innovatie en de passie van de kunstenaars met wie wij samenwerken.

Bepaalde kavels, door hun ouderdom en waarde, vereisen een exportvergunning afgegeven door het Ministerie van Cultuur. Hoewel dit een administratieve procedure betreft, is het onmisbaar om de authenticiteit van het werk en de vrije circulatie op internationaal niveau te waarborgen.

Montbaron Gallery zet zich in om klanten originele, unieke en onvervangbare kunstwerken te leveren, waarbij de authenticiteit en kwaliteit van elk stuk uit onze collectie gegarandeerd worden. Om transparantie en vertrouwen bij elke aankoop te waarborgen, bieden wij een digitale Garantietevaststelling aan, ondertekend door een gecertificeerde kunsthistoricus. Dit certificaat bevestigt dat het verworven werk is geverifieerd door onze specialisten, die de auteurschap, herkomst en toestand van het werk controleren. Het Garantiebewijs bevat volledige details van het stuk, zoals de maker, datum van creatie, gebruikte techniek en afmetingen. Het digitale Garantiebewijs wordt op verzoek van de klant uitgegeven en biedt een officiële referentie van het verworven stuk. Dit document wordt digitaal verzonden en wordt ondertekend door een kunsthistoricus van onze galerie, ter waarborging van geldigheid en onderbouwing.

Wij zetten ons in voor de tevredenheid en het vertrouwen van onze klanten, dus eventuele vragen over de authenticiteit of de staat van het werk worden professioneel en zorgvuldig behandeld. Om uw Garantiebewijs aan te vragen, neem alstublieft contact met ons op via onze gebruikelijke kanalen.

Als experts in de logistiek van kunstwerken zorgen wij bij Montbaron Gallery ervoor dat elk stuk veilig en in de best mogelijke staat op zijn bestemming aankomt. Hiervoor werken we samen met een netwerk van professionals die gespecialiseerd zijn in het transport van kunst, die maximale zorg tijdens het hele proces garanderen. Het is belangrijk op te merken dat de verzendingskosten die in de advertentie worden aangegeven richtprijzen zijn en onderhevig aan wijzigingen afhankelijk van diverse omstandigheden. Daaronder vallen prijsvariaties in de vervoersmarkt, wijzigingen in de afleverlocatie, de grootte en het gewicht van het werk, en eventuele buitengewone omstandigheden, zoals schommelingen in de brandstofprijzen of aanpassingen in douane- en invoertarieven. De uiteindelijke verzendprijs wordt nauwkeurig berekend op basis van deze factoren en zal de klant altijd vooraf worden meegedeeld voordat verzending plaatsvindt. Ons doel is om de best mogelijke service te bieden, afgestemd op de behoeften van elke klant en te zorgen dat het werk snel en veilig op zijn bestemming aankomt, zonder verrassingen.

Het frame dat in de vorige afbeeldingen wordt getoond, is aan het werk toegevoegd door een derde partij of door de verkoper, en maakt daarom geen integraal onderdeel uit van het object. Dit frame wordt gratis meegeleverd zodat het werk meteen na levering aan de muur kan worden opgehangen. Derhalve worden geen beschadigingen aan het frame geaccepteerd die de integriteit van het werk niet aantasten als geldige reden voor het openen van een klacht of annulering.

Wij moedigen u aan met vertrouwen te bieden op stukken uit onze galerie. Elk werk dat wij aanbieden is origineel, uniek en onvervangbaar, met de grootste zorg en authenticiteit geselecteerd. Of u nu een stuk zoekt om uw persoonlijke collectie te verrijken of om extra waarde aan uw ruimte toe te voegen, Montbaron Gallery biedt een veilige en transparante veilingomgeving zodat u uw bod eenvoudig en professioneel kunt plaatsen. Kunstveilingen zijn de plek bij uitstek om werken te ontdekken die mogelijk het hart van uw collectie kunnen vormen. Hier koopt u niet alleen kunst; u investeert in iets dat in waarde zal toenemen in de loop der tijd, zowel esthetisch als cultureel relevant. De stukken van Montbaron Gallery weerspiegelen niet alleen het talent van gevestigde kunstenaars, maar hebben ook de kracht om ruimtes te transformeren en leven te verrijken. Laat deze kans niet aan u voorbijgaan om deel uit te maken van iets unieks. Bieden op een werk van Montbaron Gallery is meer dan een transactie; het is een daad van waardering voor kunst in zijn zuiverste vorm. Wij nodigen u uit met passie te bieden en met ons mee te gaan op deze opwindende reis naar ontdekking en viering van kunst. Uw volgende favoriete werk wacht op u!


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item