Gianfranco Zenerato, The Improbable Encounter - Luminescent paint, een origineel uit 2025 gemaakt acryl schilderij op doek, 48 × 38 cm, met handtekening, geleverd met lijst.

Titel:

Gianfranco Zenerato - THE IMPROBABLE ENCOUNTER - Luminescent

Geschatte waarde:

€2000.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3

Kavel beschrijving
OPPORTERTEN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerders

Onder de meest gewaardeerde en snelgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEVE EN DISTINGIEVE WERKTOEP NAAR JE VERZAMELING TOE, DIE DE PRESTIGE VAN JE KUNSTVERMOGEN VERHOOGT!

- 211 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 83 gecertificeerde beoordelingen

Geachte verzamelaars,
indien u op vakantie bent of tijdelijk afwezig bent, nodig ik u uit om contact met mij op te nemen om samen de planning van de levering van het aangekochte lot af te stemmen. Ik zal graag tegemoet komen aan uw organisatorische wensen, zodat de levering verloopt op de door u gewenste tijd en wijze.

www.zenerato.com

Pieza unica 100% met de hand geschilderd

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO TE VERZAMELEN

Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijk artistiek taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

Meer dan 600 exposities en artistieke evenementen
Een consequente aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door tientallen jaren tentoonstellingsactiviteiten.

Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistieke carrière erkend door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit hebben erkend.

Werk aanwezig in privé- en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door gerenommeerde critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

Een unieke en direct herkenbare stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de waarnemer uit tot een persoonlijke en voortdurend nieuwe lezing.

Uitmuntende technische kwaliteit
Zeer veel aandacht voor details, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken van elk werk een stuk met sterke visuele en verzamelwaarde.

Geen eenvoudige decoratie
Elk werk ontstaat uit een onderzoeksproces dat zich over meer dan drie decennia professionele activiteit heeft ontwikkeld en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent in bezit komen van een origineel werk gecreëerd door een kunstenaar met een lange gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen is bedoeld om vandaag bewonderd te worden, maar ook om op de lange termijn zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde te behouden.

Pieza unica 100% DIPINTO A MANO
Internationaal archiveringscertificaat - Certificaat van authenticiteit - Dossier met carrière van de kunstenaar - totale afmetingen inclusief lijst 38x48x3,5 cm - acryl, metaalachtige pigmenten, fluorescerende kleuren op doek - licht op in het donker - 27/11/2025
Klaar om op te hangen - Prachtige barokke houten lijst met hoogwaardige ambachtelijke afwerking

In “The Improbable Encounter”, genereert de lichte slag van de vlinder op de robotarm een ontologisch paradox: het levende geeft lichtheid aan het levenloze, en het levenloze lijkt voor een moment te ademen. Het werk destilleert de traditie die leven en materie scheidt en toont hoe de grens tussen biologisch en kunstmatig een onstabiel, bijna doorlaatbaar gebied is.
In de fosforescente versie wordt de scène teruggebracht tot een pure verschijning: de vlinder hangt in de ether, het cybernetische lidmaat laadt zich op met een onmogelijke intendie. Hier trilt het levenloze, zwijgt het levende: de paradox is vervuld.
Voor een verzamelaar die gevoelig is voor het denken, betekenen bezit en aanvaarding van deze dialoog een filosofische drempel die in de loop der tijd blijft uitdagen. Een zeldelijke kans: niet een schilderij, maar een raadsel dat licht werpt.

BELANGRIJKE OPGELET VOOR OFFERERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzendingen naar niet-EU-landen zijn mogelijk, maar door de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds inbegrepen in de verzendkosten vermeld in de advertentie.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer duren dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstschilder - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek traject gevolgd dat hem naar meer dan 600 kunstevenementen heeft geleid, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam, verrijken zijn creaties belangrijke openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de talloze opmerkingen van bekende experts uit de kunstwereld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers naar de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een hartstochtelijk waarschuwing, waarin de nederlaag van de mens ook het voorportaal van een laïeke verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een kunstenaar uit de moderne school die met talent zoektocht en experimentatie weet te verenigen. (Paolo Levi)

Men voelt een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw vanuit deze emblematische afbeelding. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de Suspense-atmosfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen kleurminimalisme en harmonie der vormen van expressieve spanning en vakmanschap van een bekwame kunstenaar. Interessant en vernieuwend is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische voorwerpen van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt narraties met tekens die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginarium onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende, ordelijke verwerkingen van zijn mentale beelden. Zijn fantasierijke constructies zouden de critici kunnen doen twijfelen of hij een surrealist is. Dat is onjuist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke voorstellingen, maar juist een realiteit die voor ons vertrouwd is, met een communicatieve en hoog symbolische doel.

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijkelijk gearticuleerd en presenteert de realiteit gebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en aan wie deze boodschappen onderzoekt, blijft de vraag welk betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en amuseert zich om de interpretatieve coördinaten van een verhaal dat zich camoufleert als onwerkelijkheid te verwarren. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet in een buitengewone capaciteit in wat blijkt uit een voorstelling van verwachting, waar moderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om de gevoelens terug te laten keren... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar focust op de overlappende en kruising van genres, op een allusieve en metaforische, incisieve zoektocht naar onderwerpen en kleuren. Met een verbluffende intuïtie verenigt hij het verleden (stilleven), het heden (de vrouwelijke afbeelding) en de toekomst (symboliek, cryptische schrijfwijze ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dringt erop aan voor de schilder een nieuw visueel universum te vinden, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook door de sprankelende chromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds burgerrechten heeft in de 21ste eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de werkelijkheid die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door middel van verschillende experimenten zijn visie in een heden heeft geplaatst dat naar het verleden kijkt als een ideale, maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële contaminaties.
Het is een waarschuwing en een avertissement dat uit de elementen op het doek komt, die zijn geheel beeld schetsen. De 'batterij' die als vast element dient, zegt ons: let op, de tijd tikt af, en de sterke verwijzing naar natuurlijke elementen in de voorgrond, verontreinigd door objecten uit de technologiewereld (de muis, de cd of de wekker), benadrukt hoe belangrijk het is de verbinding met het verleden, met een wereld waarin de natuur overheerst, niet te verbreken.
Het vrouwelijke element, gepositioneerd op de temporale as van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde geplaatst in de middenweg tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odysseus door deze tijdsdimensie op zoek naar krachten die ons steunen en vormen, veranderen of ons lot beheersen. De mens-kunstenaar wordt door de toekomst gedreven en gaat vol kracht en vastberadenheid de reis aan, maar beseft dan zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de kompleksiteit van een door hem gecreëerde wereld, de technologische, die hem uit het oog glipt en hij voelt de behoefte om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclicaliteit terug waarin de reis deze eeuwige roep naar leven en dood is. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf terug te vinden, en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van diegene die ons laat herrijzen.
Het woord 'vertrekken' en 'baren' bevatten beide het concept van scheiding en afstand en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, is deze temporele terugverwijzing cirkelvormig, dit vertrekken en weer terugkeren. Als je naar de toekomst kijkt blijft niets anders dan naar het verleden te zien om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontdoen door de wereld van technologie en posttechnologie.
Elke reis zet rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd wordt vervormd en krijgt verschillende betekenissen.
Vertrekken naar de toekomst wordt een uitdaging, gezien vanuit het vrouwelijke oogpunt, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies kan betekenen. Vertrekken betekent vrijheid, ook al is die beperkt omdat men de ongewisse tegemoet gaat; het ordent het verleden weer. De beweging van het perspectief wordt centrifugaal en centripetaal; de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van contractie de richting is waaruit men komt, en in Zenerato’s werken voelt men dit vanwaar men komt en naar waar men naartoe gaat. In het midden bevindt zich de vrouwelijke figuur als referentiekader: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van de beweging, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige tijdsperspectief dat arriveert is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur lijkt bijna uiteengevalld omdat de kunstenaar zichzelf niet in die positie herkent: het is alsof het verlies van identiteit een somber berusting bij het verlies van verbinding met het verleden is en zelfs de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan essentieel zich te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar opkomt, en te vluchten naar iets bekend en oud waar ook 'illusies echt zijn'.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarbij ieder van ons zichzelf in een spiegel zal zien reflecteren. Vertrekken met hem betekent deze spiegels tijdelijk te verduisteren terwijl we wachten op een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. Misschien zullen we onze essentie vinden, ons realiseren hoe relativiteit van waarden en perspectieven van onszelf en anderen werkt. We kunnen verloren raken en daarna terugvinden, ons realiseren van een gedeelde natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, vertrekkend vanuit klassieke laatmiddeleeuwse passéisme met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos, verschuift de beweegbare cursor van zijn bewustzijn van evolutie, tot aan de extreme nooding van het heden, waarbij hij zijn befaamde technische kunde onderwerpt aan de kracht van droom, teken, symbool en vooral de rijke en zuivere klank van kleur, om ook het hedendaagse technologisch te interageren. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en uitdrukt de intensiteit van zijn expressieve lading, variabel in de transavantgarde als citatie tot eind van de twintigste eeuw met caravaggiaanse overlappende perspectieven ... en moderne psychologie van post-Renacentistische afkomst (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potentieel van breed historisch bereik, poëtisch samenkomend, terwijl hij de harpe van de ziel zingende, over de coördinaten van de kunstgeschiedenis op universiële waarden, en in de reis op de oneindige evolutionaire verbeelding van zijn droom opent, een venster plus rede. dialgando met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Interessant zijn zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie vibreren, toegewezen telkens aan droom, mythe of dagelijkse realiteit, alles harmonieus verbonden door een prachtige spelen van kleur.

De Kunstenaaar van strengheid en moderniteit
Geraadpleegd door Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet omdat ze nieuwheid promoten, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op een manier die doet lijken alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de prikkelende frase van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit vooral omdat die eenvoudige zin een grote waarheid vertelt: in de schilderkunst is er al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die een eigen identiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en door Meesters uit het verleden, moet enorme obstakels overwinnen omdat zoals Giorgio Morandi ook zei: “Er is niets of bijna niets nieuw onder de zon”, en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt dat kunst van iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft dus recht om geraakt te worden bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan een paar uitverkoren personen heeft toevertrouwd die, in staat om te zien wat anderen vaak niet waarnemen, de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een liefkozingen, een blik, omzetten in heldere tinten die de somberheid van de wereld om ons heen kleuren.
Onder deze gelukkigen moet zeker de Meester Zenerato worden gerekend, een talentvolle kunstenaar die minutie, strengheid en verbeelding tot een schilderstijl maakt die, hoewel het teruggrijpt naar de Meesters van vroeger, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft vergaard door grote gebruiken een onberispelijke techniek te lenen, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in die elegante moderniteit die in elk enkel werk aanwezig is en die hem tot een buitenbeentje maakt op het nationale kunsttoneel.
Tgericht op bloemenschilderingen en rijpe, weelderige vruchten die rusten op hoge marmeren muren, vaak bevlekt door liefdesdromen van twee jonge geliefden, verweven met moderne alledaagse objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbindingsring tussen verleden, heden en toekomst; het landschap eromheen, meestal gezien bij de schemering van de avond wanneer het groene zonnestraal de zon groet en de maan verwelkomt, laat de geboren levendigheid naar voren komen die Zenerato op de marmeren panelen vooraan uitdraagt, waar een steeds levender kleurenspectrum opduikt: rood, geel, groen en de warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt over de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te heersen, een proza van kunst omdat hij een eerst poëtische en daarna schilderachtige stijl heeft ontwikkeld, waarmee hij uitdrukking geeft aan wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteit die onze wereld meeneemt tegen te filteren.

Er zijn van mensen over zijn werk geschreven of geoordeeld:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...

Hij heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga nu naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item