Beschrijving
Kavel beschrijving
OPPORTERTEN VOOR VERZAMELAARS EN INVESTeerders IN KUNST
Onder de contemporaine kunstenaars die het meest gewaardeerd worden en snel groeien op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.
VOEG EEN EXCLUSIEVE EN DISTINGTIEVE VERTEKENING TOE AAN UW VERZAMELING, DIE DE PRESTIGE VAN UW KUNST-ERNST VERHOOGT!
- 220 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 87 beoordelingen certificaat
www.zenerato.com
Pieza unik 100% MET DE HAND GEFOT VERD
WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO TE VERZAMELEN
meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijk artistiek taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaar en kunstcritici.
Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke manifestaties
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.
Meer dan 500 prijzen en onderscheidingen
Een artistiek pad erkend door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit hebben herkend.
Werk in privé- en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale interesse in zijn werk bevestigt.
Gewaardeerd door specialisten
Zijn artistiek onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.
Een unieke en direct herkenbare stijl
Zenerato's werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds vernieuwde interpretatie.
Werk met hoge technische kwaliteit
Zeer veel aandacht voor detail, compositie-evenwicht en cromatische intensiteit maken elk werk een stuk met sterke visuele en verzamelwaarde.
Geen gewone decoratie
Elk werk ontstaat uit een onderzoeksproces dat zich uitstrekt over meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.
Een kans voor de verzamelaar
Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het bezit van een origineel stuk gemaakt door een kunstenaar met een lange geciteerde carrière, honderden erkenningen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.
Een werk dat niet alleen is bedoeld om vandaag bewonderd te worden, maar ook om zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde over tijd te behouden.
Internationaal Archiveringscertificaat - Certificaat van authenticiteit - Dossier met het carrièrepad van de kunstenaar
Pieza unik 100% met de hand beschilderd - totale afmetingen inclusief lijst 39x44x3cm - acryl en metallische pigmenten - 2025
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige barokke houten lijst van hoge kwaliteit, met de hand bereid
ICON is meer dan een werk: het is een visueel archetiep, een hedendaags relikwie dat het muis - dagelijks object - omzet in een heilig symbool, een totem van onze tijd.
Op de diepe achtergrond van zwart fluweel exploderen de acryl- en luminescente kleuren als elektrische impulsen, signalen tussen geest en machine.
Elke beweging is spanning tussen instinct en controle, tussen chaos en vorm, tussen menselijk en digitaal.
Het werk beschrijft niet, roept op. Het vertegenwoordigt niet, transmiteert. Hier wordt materie taal en vervaagt het object in een icoon.
Een aankoop van ICON betekent in contact komen met een magnetisch en levend symbool.
Het is een werk dat niet bekeken maar ervaren wordt. Het wordt niet bezit, maar bezit jou.
Wie het kiest, doet een radicaal gebaar: een fragment van het heden grijpen en omzetten in levende herinnering.
ICON kijkt naar jou. Roept je. Ontvangt je.
BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EU
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar door de complexe bureaucratische procedures (ministeriële vergunningen, douaneafhandeling, etc.) zijn er extra kosten, reeds inbegrepen in de verzendkosten die in de vermelding staan.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Bedankt voor uw begrip.
GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italië)
Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek traject gevolgd dat hem in meer dan 600 kunst-evenementen heeft gebracht, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties belangrijke publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft samengewerkt met meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enzovoort...
Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.
Enkele van de ontelbare recensies van gerenommeerde kunstexperts:
Gianfranco Zenerato maakt deel uit van die stroming van artiesten uit de jaren zeventig, strenge boodschappers ten opzichte van de westerse samenleving. Terwijl de Milanees Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een hunkerende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorportaal van een seculiere verlossing kan betekenen. Het is een rijke visie vol symbolische betekenissen, een schilder van een moderne school, die erin slaagt om zoektocht en experiment te verzoenen. (Paolo Levi)
Men voelt een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw uit dit emblematische beeld. De klassiekheid van deze stille beelden doorbreekt de gespannen sfeer van een grijze, hedendaagse wereld die ons van droom afleidt. (Paolo Levi)
In dit angstaanjagende maar expliciete visuele bericht toont de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen expressie en meesterlijkheid van een bekwame kunstenaar. Interessant en nieuw de mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato ontwikkelt signaleerende vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginair tonen, georganiseerd volgens opeenvolgende ordeningen van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden kritisch oordeel over surrealist zijn kan verwarren. Dat is echter niet juist, want hij presenteert geen absurde en niet-reële verbeelding, maar juist een werkelijkheid die voor ons vertrouwd is, met een communicatief en sterk symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)
Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de werkelijkheid voor opgebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en het blijft onduidelijk welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Feitelijk speelt hij met symbolen en verwijzingen en vermaakt hij zich met het verwarren van interpretatieve coordinaat van het verweven van een verhaal vermomd als onnauwkeurigheid. (S. Russo)
Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met grote bekwaamheid in een voorstelling van verwachting, waar moderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om gevoelens opnieuw te doen ontwaken... (Giammarco Puntelli)
De kunstenaar leunt op overlappende en kruisen van genres, op een allusieve en incisieve metaforische zoektocht in onderwerpen en kleuren. Met een verblindende intuïtie verenigt hij het verleden (still life), het heden (de vrouwelijke afbeelding) en de toekomst (symboliek, cryptische tekst ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dringt aan de schilder de zoektocht naar een nieuw visueel universum te bepalen, de grenzen van traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoeveel schilderkunst vandaag — temidden van al het lawaai — nog steeds een originele discipline is. De artistieke creativiteit bevestigt zich ook dankzij de sprankelende cromie, zoals de betrokkenheid bij het genre nog steeds bestaansrecht heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.
De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideaal, maar nu verloren, en naar een toekomst vol artificiële en artificiële contaminaties.
Het is een waarschuwing en een waarschuwing die uit de elementen op het doek rondom zijn visie van samenhang naar voren komt. De 'batterij' die als vast element terugkeert, zegt ons "let op", de tijd loopt af, en de sterke oproep van natuurlijke elementen in de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur dominantie had.
Het feminiene element, geplaatst op het temporale plan van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Aarde in een tussenstad tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, ons wel doen, onze lot bepalen. Aangemoedigd naar de toekomst confronteert de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar realizeert zich daarna zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld: de technologische die hem ontglipt en voelt hij de noodzaak terug te keren naar waar hij begon. Zo keert cycliciteit terug: de reis is deze eeuwige roep om leven en dood. We zullen terugkeren naar het beginpunt om onszelf te herontdekken en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "reizen" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en afstand, en in elke reis van Gianfranco Zenerato zit dit temporale circulaire motief, dit vertrekken en dan terugkeren. Als men naar de toekomst kijkt blijft geen andere optie dan terug te keren naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en post-technologische wereld.
Elke reis zet rationaliteit en emotie op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de tijden van alledag vervormen en krijgen andere betekenissen.
Op weg naar de toekomst wordt een uitdaging, gevangen in de blik van de vrouw, maar ook gevaar omdat het bijna identiteitsverlies inhoudt. Vertrekken betekent het aanpakken van de scheiding van het "oude zelf", bestaande uit gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en zelfs als deze beperkt is omdat men het onbekende tegemoet gaat, brengt het orde in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de samentrekking de richting is waaruit men komt en in Zenerato's werken voelt men dit gevoel van afkomst uit de ene plaats en richting naar een andere. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, lawaai, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige temporale plan dat arriveert is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna afgebroken omdat de kunstenaar zelf hierin geen eigen identiteit herkent: het is alsof het verlies van identiteit een chagrijnige aanvaarding van het verlies van verbinding met het verleden is en zelfs de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overstemd door de technologische elementen.
Het wordt daarom essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die dreigend en bijna oncontroleerbaar voortschrijdt, en jezelf te toevlucht te nemen tot iets bekends en ouds waar zelfs "illusies echt zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om door dromen, tekens en symbolen te reizen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegelen in een spiegel. Vertrekken met hem betekent die spiegels tijdelijk verduisteren terwijl we wachten om een ander beeld van onszelf te ontdekken. Misschien vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van waarden en van eigen en andermans perspectieven. We kunnen verdwalen en dan terugkeren, ons bewust wordend van een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)
De kunstenaar, beginnend vanuit klassiek pastisme met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos, verschuift de beweeglijke cursor van zijn ontwikkeling tot aan de uiterste nooddreiging van het heden, onderwerpt zijn geleerd technische aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan helderheid en toonhoogte van klank, om ook het hedendaagse, technologische, met het heden te laten samenwerken. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de postmodernistische kust, met Caravaggiaanse overlappende perspectieven ... en moderne psychologie van post-Renaissance-afkomst (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties op lange historische schaal, die hij poëtisch weet te combineren, assemblerend, de lier van de ziel in trillingen te brengen op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in de cadans van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droom van zijn visionaire visie, een geopende venster toegevoegd aan rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)
Zeer interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie trilt, toegewijd telkens aan droom, mythe, of aan de dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengesteld door een prachtig kleurspel.
De kunstenaar van strenge discipline en moderniteit
Redigeerd door Francesco Cairone
De oorspronkelijke auteurs zijn niet origineel omdat ze nieuwheid promoten, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo'n manier dat het lijkt alsof het nog nooit is gezegd.
(Gotth)
Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de krachtige uitspraak van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat juist die eenvoudige uitdrukking een grote waarheid vertelt: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die zijn eigen individualiteit probeert te bereiken, zonder beïnvloed te worden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde: "Er is niets of bijna niets nieuws onder de zon". Om origineel te zijn moet men rekening houden met maatschappelijke, technologische en wetenschappelijke evoluties.
Men zegt dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft het recht ontroerd te raken bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God maar aan weinigen heeft toevertrouwd, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet eens waarnemen en de emoties die voortkomen uit kleine dingen, een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in levendige tonen die het grauwe van de wereld die ons omringt kleuren.
Onder deze gelukkigen moet zeker de Meester Zenerato genoemd worden, een getalenteerde kunstenaar die vakmanschap, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die, ook al doet hij een beroep op Meesters uit het verleden, laat zien dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft geüit, door ande grote schildertechnieken te lenen en zo een unieke en zichtbare individualiteit te tonen in die vleug elegant-moderniteit die in elk werk aanwezig is, waardoor hij een opvallende verschijning is in het nationale kunstlandschap.
Bloemen- en fruitarrangementen rijmen met hoge marmeren muren, verweerd door de jaren en vaak bespot door liefdesillustraties van twee jonge geliefden, die verweven raken met alledaagse moderne objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbinding tussen verleden, heden en toekomst. Het omringende landschap, meestal vastgelegd bij schemering wanneer het groene straalt glimlacht naar de zon en de maan welkom heet, brengt nog meer kracht naar voren wat Zenerato op de marmeren tafels voorop afzet, waar een steeds levendiger kleur palet opkomt: rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te domineren, een proza van kunst omdat hij een stijl creëert die aanvankelijk poëtisch is en daarna schilderachtig, waarmee hij weergeeft wat hij voelt, filterend de lelijkheden en negativiteit die onze wereld met zich meebrengt.
Sommige van zijn lectuur en beoordelingen:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...
Hij heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Ga nu naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Bezorgt in heel Nederland
1x bekeken
0x bewaard
Sinds 22 aug. '26
Advertentienummer: a1530015841
Populaire zoektermen
jan cremer schilderijenmarokkaanse schilderijenschilderijen sjer jacobsclement kunstschilderijen schonbergerschilderijen dikke damesherman brood schilderijenschilderijen herman broodmondriaan schilderijendikke dames schilderijenkunst jan te wierikanton heyboer schilderijenschilderijen smithkunst jack liemburgsteekijssurprise hond1 op 1 dieet in uiterlijk-dieet-en-afvallenchristiane beerlandt de sleutel tot zelfbevrijding in Wetenschapels in Literatuurrx 8 in Verlichtingvenray in Aanhangers en Bagagewagensrococo bestek in Antiek | Bestekkeuken castricum in Keuken | Serviesgrote trommel in Blikken