Prachtige, expressieve kunstdruk van Roy Lichtenstein in het formaat 70 x 90 cm met de titel Landscape with Figures and Rainbow. Het werk is een zeefdruk op stevig papier en verkeert in zeer goede staat.

- gedrukt en uitgegeven door Kunstverlag circa 1980-1990
- uitgegeven door Achenbach Art Editions
- afkomstig rechtstreeks van Kunstverlag
- sindsdien professioneel, lichtschokbestendig opgeslagen in grafiekopslag

- Kunstenaar: Roy Lichtenstein
- Titel: Landscape with Figures and Rainbow
- Kunstvorm: Kunstdruk, zeefdruk
- Techniek: Druk op stevig zwaar papier
- Originaliteit: Reproductie
- Blattmaße: 70 x 90 cm
- Staat: Nieuw
- Herkomst: Kunstverlag
- Tijdperk: Pop Art
- Nationaliteit: Amerikaanse Kunst

Roy Lichtenstein:
Roy Lichtenstein, geboren in 1923 in New York en overleden in 1997 in hetzelfde gesprek, was een Amerikaanse schilder en een centrale figuur van de Pop-art-beweging. Hij werd bekend door zijn grootschalige schilderijen in de stijl van stripverhalen, die hij schilderde met duidelijke lijnen, verzadigde kleuren en de kenmerkende Ben-Day-dots, een techniek die in de drukgrafiek wordt gebruikt om schaduwen en kleurmenging te creëren. Lichtensteins kunst pakte de taal van massamedia en popcultuur op om de grenzen tussen "hoge" kunst en consumptiekultuur ter discussie te stellen.

Lichtenstein begon zijn carrière in de late jaren vijftig, toen het Abstract Expressionisme in de VS domineren leek. Destijds experimenteerde hij nog met een eerder abstracte stijl, maar zijn doorbraak kwam in de vroege jaren zestig toen hij motieven uit comics en reclame begon te gebruiken. Zijn eerste werken, gebaseerd op stripverhalen zoals Look Mickey en Whaam!, zijn iconisch geworden. In Whaam! toont hij een gevechtsvliegtuig dat een ander toestel in de lucht jaagt. Het schilderij combineert de visuele taal van de strip – met de kenmerkende tekstballonnen en felle kleuren – met de technieken van schilderkunst. Met deze werken bracht Lichtenstein een geheel nieuwe beeldtaal in de moderne kunst, sterk geïnspireerd door de visuele cultuur van de massamedia.

Een ander typisch voorbeeld van Lichtensteins stijl is Drowning Girl, een schilderij gebaseerd op een strippanel van DC Comics. Het toont een jonge vrouw in een dramatische houding, omringd door golven, met een tekstballon die haar innerlijke monoloog uitdrukt. De gereduceerde, gestileerde voorstelling, die de strip als uitgangspunt neemt, wordt versterkt door het gebruik van de Ben-Day-dots, die de illusie creëren van een commercieel gedrukt beeld.

Lichtenstein was echter geen loutere kopist van comics, maar gebruikte ze als basis voor zijn confrontatie met de massencultuur en de kunstproductie. Hij abstraheerde en gestileerde de stripesthetiek om een reflectie op de visuele cultuur van zijn tijd aan te wakkeren. Zijn werken stelden de vraag hoe kunst en consumptiecultuur met elkaar interageren en welke rol originaliteit en herhaling spelen in de moderne kunst. In een beroemd citaat zei hij dat hij comics niet imiteert, maar "zoals zij schildert", om de grens tussen commerciële en artistieke beeldwerelden te vervagen.

Naast zijn op comics geïnspireerde werken maakte Lichtenstein ook schilderijen die op kunstgeschiedenis waren gebaseerd. Hij schilderde herinterpretaties van beroemde kunstwerken van kunstenaars als Pablo Picasso, Claude Monet en Piet Mondriaan. In deze werken bracht hij de stijl van de Pop-art over op meesterwerken van de klassieke Moderne en de avant-garde, om de verschillen tussen de verschillende kunsttradities ter discussie te stellen. Lichtenstein transformeerde Monet’s impressionistische waterlelies of Picasso’s kubistische portretten in gestileerde, bijna mechanische versies die de kloof tussen "hoge" en "lage" kunst laten zien.

Lichtenstein werkte ook met andere media en formaten, waaronder beeldhouwkunst, grafiek en muurschilderingen. Zijn sculpturen, vaak gemaakt van metaal, vertalen zijn verkenning van de visuele taal van de strip in driedimensionale vorm. De serie "Brushstrokes", waarin hij de beweging van een geschilderde penseelstreek gestileerd voorstelt, stelt ironisch genoeg de schilderkunst zelf als thema voor en reflecteert de beweging van het schilderen in een tijd waarin reproduceerbaarheid en het mechanische de kunstwereld vormden.

Zijn bijdrage aan de Pop-art was beslissend, aangezien hij – samen met kunstenaars zoals Andy Warhol en Claes Oldenburg – de grenzen van de traditionele kunstopvatting doorbrak en massacultuur in het gebied van de "hoge" kunst introduceerde. Terwijl veel tijdgenoten de massamedia en consumptie bekritiseerden, was Lichtensteins benadering vaak afstandelijk en analytisch. Zijn werken waren nooit eindeutig kritisch of bevestigend, maar eerder een onderzoek naar hoe beelden in de moderne cultuur functioneren en welke betekenis ze voor de kunst hebben.

In de jaren zeventig breidde Lichtenstein zijn artistieke praktijk uit door zich ook met abstractere thema’s bezig te houden, waaronder werken die verwijzen naar de stijl van het Abstract Expressionisme. Ook in deze periode bleef zijn onmiskenbare stijl behouden, met duidelijke contouren, levendige kleuren en Ben-Day-dots. Andy Warhol, James Rosenquist, Claes Oldenburg, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Tom Wesselmann, Richard Hamilton, Ed Ruscha, Peter Blake, Mel Ramos, Wayne Thiebaud, David Hockney, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Takashi Murakami, Damien Hirst, Julian Opie, Patrick Caulfield, Victor Vasarely, Bridget Riley, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Donald Judd, Sol LeWitt, Yayoi Kusama, Banksy, Alex Katz, Robert Indiana, Sigmar Polke

Samengevat was Roy Lichtenstein een pionier van de Pop-art en een van de invloedrijkste kunstenaars van de twintigste eeuw. Zijn werken, die de beeldtaal van comics en reclame oppakten, stelden de rol van kunst in de moderne consumptiegemeenschap ter discussie en verschaften de grenzen van wat als kunst kan worden beschouwd. Met zijn unieke vermogen om de beeldwereld van de massamedia op het doek te brengen, blijft Lichtenstein een centrale figuur in de geschiedenis van de moderne kunst.

Informatie over verzending:
Wij rollen drukken op stevige kartonrollen op, wikkelen ze in golfkarton in en verzenden ze in stevige dozen met een traceernummer.

Over ons:
Wij zijn al meer dan 20 jaar actief in de kunsthandel en hebben uitgebreide ervaring in de professionele omgang met en verzending van kunstwerken.

- Geen verzending naar de Kanarische Eilanden -


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.