Giclée-druk (*) van Jean-Michel Basquiat (**)
Hoge kwaliteit reproductie van het werk “In Italian”, gemaakt door Basquiat in 1983.
Luxueuze editie op Monte Carlo-adequaat aquarelpapier met een hoog gewicht (300 g/m2)
Door Artestar New York gemachtigde druk.
Copyright van de Estate of Jean-Michel Basquiat.

Specificaties:

- Drukondergrond afmetingen: 50 x 45 cm
- Vlekafmetingen: 40 x 35 cm
- Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest, en altijd bewaard in een professionele kunstmap, waardoor het in perfecte staat verkeert).

Het werk zal zorgvuldig gemanipuleerd en verpakt worden in een plat verzendkarton met versterkingen. De verzending is aangetekend met een traceernummer, uitgevoerd door de beste transportbedrijven (UPS DPD DHL FedEx).

De verzending bevat bovendien volledige verzekering ter waarde van het uiteindelijke werk, met volledige restitutie bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.

(*) Giclée is een term voor een soort hoogwaardige fijnkunstdruk, digitaal vervaardigd met inkjetprinters. Dit proces gebruikt pigmentinkt en gespecialiseerde papiersoorten om maximale scherpte, kleurprecisie en duurzaamheid te bereiken, ideaal voor kunst- en fotografische reproducties.

(**) Jean-Michel Basquiat was de eerste van de drie kinderen van Matilde Andrades en Gerard Basquiat. Zijn vader was een Haitiaanse accountant met aanzienlijke economische solvabiliteit en zijn moeder een Puerto Ricaanse grafisch ontwerper met grote prestige in haar vak. Jean-Michel groeide op in een gebroken gezin; zijn ouders scheidden en daardoor moest hij vaak van school wisselen. Hij zat op een privé-katholieke school, vervolgens op een openbare school en uiteindelijk, op zestienjarige leeftijd, schreef hij zich in bij City-As-School, een school voor getalenteerde tieners, waar hij een jaar voor afstuderen werd weggestuurd wegens rebellerij.
In zijn jeugd raakte hij in contact met de grote-stad-subcultuur, gerelateerd aan drugsgebruik en straatbendes. In 1977, samen met Al Díaz, maakte hij kennis met de graffiti-wereld, schilderend op metro’s en in de SoHo-wijk, een New Yorkse gebied waar galeries floreren.
Het jaar daarop verliet hij de school een jaar voor het afstuderen aan het vwo en verliet hij zijn huis om twee jaar op straat te wonen, in verlaten gebouwen of bij vrienden in Lower Manhattan, overleefde hij door kaarten en T-shirts te verkopen die hij zelf versierde. Hij bleef zich met graffiti bezighouden, zijn schilderingen en geschriften hadden veel poëtische en filosofische lading, maar vooral satirische. Het alter-ego-pseudoniem dat hij deelde met Al Díaz was SAMO (afkorting van “Same Old Shit”, oftewel “dezelfde zooi als altijd”, waarmee ze beide hun tags en graffiti tekenden met cryptische boodschappen). Het gebruik van deze naam bleek beslissend voor zijn leven.
Deze muurschilderingen bevatten inschriften als “SAMO redt idiots” of “SAMO maakt een eind aan religieus hersenspoeling, de politiek van de nietsheid en de valse filosofie”. Een artikel over SAMO’s straatschrift in The Village Voice vormde het eerste teken dat de kunstwereld interesse toonde.
De kunstenaar had verschillende relaties die van invloed waren op zijn werk, een van de meest significante was met kunstenaar Andy Warhol.
Ook op liefdesgebied had hij meerdere relaties; een van de bekendste in deze tijd was Madonna. Lower Manhattan was toen zijn woongebied; in 1982 begonnen ze meer tijd samen door te brengen en gingen ze naar feesten in galeries. Een thema dat hen bond, zij verklaarde in een interview: “Ik was een grote fan van Miles Davis en Charlie Parker.”
In 1988 werden tentoonstellingen geopend in Parijs en New York, en in april van datzelfde jaar probeerde hij van zijn verslavingen af te komen en trok zich terug in zijn huis op Hawaii. In juni keerde hij terug naar New York en kondigde aan bevrijd te zijn van de verslavingen, maar op 12 augustus 1988, op 27-jarige leeftijd, stierf hij aan een heroïne-overdosis, waardoor hij de meest succesvolle visuele kunstenaar in de geschiedenis van Afro-Amerikaanse kunst werd. Hij wordt begraven op de Green-Wood-begraafplaats in Brooklyn.
Gedurende zijn korte maar intense kunstenaarscarrière zou hij meer dan 40 solo-exposities houden en deelnemen aan ongeveer 100 groepstentoonstellingen. Zelfpromotie en reclamemakerij waren voor Basquiat prioriteitfactoren, zoals die eerder ook voor Andy Warhol of Julian Schnabel waren.
Het neorealisme won terrein boven het appropriationisme, mede dankzij de economische kracht die de kunst- en vooral schilderkunst tegen hoge prijzen bracht, en mede dankzij de steun van galeristen en verzamelaars. De kritiek was echter niet unaniem in waardering, en er werd vaak geklaagd over het gebrek aan theoretische basis in de neoexpresionistische discourse. Er werd gesteld dat de kunst die neoexpresionisten beoefenden geen politieke of sociale betekenis had, slechts handelswaar was en daarom onderhevig aan de grillen en schommelingen van de markt. De neoexpressionistische schilderkunst werd tot consumptiegoed herleid en als zodanig een creatief afgevlakte en vulgaire verschijning.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.