Beschrijving
Kavel beschrijving
Giclée-afdruk van Jean-Michel Basquiat (*)
Reproductie van het werk “Untitled (Skull)” (**) een werk gemaakt door Basquiat in 1981.
Luxueuze editie op Monte Carlo aquarelpapier van hoog grammage (300 g/m²)
Druk toegestaan door Artestar New York.
Copyright van de Estate of Jean-Michel Basquiat.
Inclusief Certificaat van Echtheid (COA).
Specificaties:
- Ondersteuningsafmetingen: 50 x 44 cm
- Vlekafmetingen: 40 x 34 cm
- Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of geëxposeerd geweest en altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus wordt het in perfecte staat aangeboden).
Het werk zal zorgvuldig gemanipuleerd en verpakt worden in een versterkte kartonnen verpakking. De verzending zal worden verzorgd met een traceernummer, uitgebaat door de beste transportbedrijven (UPS DPD DHL FedEx).
De zending omvat bovendien een volledige verzekering voor de uiteindelijke waarde van het werk met volledige restitutie bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.
(*) Jean-Michel Basquiat was het eerste van de drie kinderen van Matilde Andrades en Gerard Basquiat. Zijn vader was een Haitiaanse accountant met aanzienlijke financiële solvabiliteit en zijn moeder een Puerto Ricaanse grafisch ontwerper van grote prestige in haar vakgebied. Jean-Michel groeide op in een verscheurd gezin; zijn ouders scheidden en door deze situatie moest hij vaak van school wisselen. Hij studeerde eerst op een privéschool voor katholiek onderwijs, daarna op een openbare school en uiteindelijk, op 16-jarige leeftijd, ging hij naar City-As-School, een school voor hoogbegaafde jongeren, waarvan hij een jaar voor afstuderen werd weggestuurd vanwege rebellerij.
Op jonge leeftijd raakte hij in aanraking met de subcultuur van de grote stad, gerelateerd aan drugsgebruik en straatscholen. In 1977, samen met Al Díaz, maakte hij zich de wereld van graffiti eigen door te schilderen op metro- en SoHo-gebied in New York, waar veel kunstgalerijen zijn.
Het jaar daarop stopte hij een jaar vóór het behalen van zijn eindexamen en verliet hij zijn huis om twee jaar op straat te wonen, in verlaten gebouwen of bij vrienden in Lower Manhattan, levende van de verkoop van ansichtkaarten en T-shirts die hij zelf versierde. Hij bleef zich bezighouden met graffiti; zijn schilderingen en teksten hadden een grote poëtische en filosofische lading, maar vooral satirische. Het pseudoniem van zijn alter ego, gedeeld met Al Díaz, was SAMO (afkorting van “Same Old Shit”, oftewel “dezelfde zooi als altijd”), waarmee ze hun tags en graffiti tekenden met cryptische boodschappen. Het gebruik van deze naam bleek beslissend voor zijn leven.
Deze muurschilderingen bevatten inschrijvingen als “SAMO salva idiotas” of “SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la política de la nada y la falsa filosofía”. Een artikel over SAMO’s straatkunst in The Village Voice was het eerste teken dat de kunstwereld interesse in hem kreeg.
De kunstenaar had verschillende relaties die zijn werk beïnvloedden, een van de meest significante was met de kunstenaar Andy Warhol.
Daarnaast had hij romantische relaties met verschillende vrouwen; een van de bekendste is Madonna. Lower Manhattan was op dat moment zijn woongebied; in 1982 brachten ze meer tijd samen door en gingen ze naar feesten in galerijen. Een gezamenlijk onderwerp was, volgens haar in een interview: “Ze was een grote fan van Miles Davis en Charlie Parker”.
In 1988 kwamen er exposities in Parijs en New York, en in april van datzelfde jaar probeerde hij van zijn verslavingen af te komen en trok hij zich terug in zijn huis op Hawaii. In juni keerde hij terug naar New York en kondigde aan dat hij vrij was van zijn verslavingen, maar op 12 augustus 1988, op 27-jarige leeftijd, overleed hij aan een heroine-overdosis, waardoor hij de meest succesvolle beeldende kunstenaar was in de geschiedenis van Afro-Amerikaanse kunst. Hij ligt begraven op de Green-Wood-begraafplaats in Brooklyn.
Tijdens zijn korte maar intense artistieke carrière zou hij meer dan 40 solo-exposities geven en deelnemen aan ongeveer 100 groepstentoonstellingen. Zelfpromotie en publicitaire claims waren voor Basquiat prioritaire factoren, zoals eerder ook het geval was bij Andy Warhol of Julian Schnabel.
Het na-expressionisme begon het appropriationisme te overtreffen, mede dankzij de economische kracht die de prijs van kunst en vooral schilderkunst tot grote hoogten stuwde, en mede dankzij de steun van galeristen en verzamelaars. De kritiek was echter niet unaniem in zijn waardering, en het was gebruikelijk te klagen over het gebrek aan theoretische basis in het neo-expressionistische discours. Men stelde dat de kunst die neo-expressionisten beoefenden geen politieke of sociale betekenis had, het slechts handelswaar was en daarom onderhevig aan de grillen en schommelingen van de markt. De neo-expressionistische schilderkunst werd gereduceerd tot een consumptieproduct en, als zodanig, tot een creatief gebrekkig en vulgair feit.
(**) Basquiat begon aan “Sin título” te werken in het begin van 1979. In tegenstelling tot de meeste van zijn werken, die in enkele dagen in overvloed werden voltooid, bleef Sin título maandenlang onvoltooid omdat Basquiat zijn voltooiing uitstelde. De beschrijving van kunsthistoricus Fred Hoffman verwijst naar een visie die Basquiat mogelijk in zijn atelier had bedacht: “Er kan slechts gespeculeerd worden over de redenen voor deze aarzeling, maar verschillende mensen rondom de kunstenaar vermoeden dat deze jonge en onervaren kunstenaar twijfelde om het werk af te maken omdat het hem verraste, mogelijk zelfs bang maakte, de kracht en energie die uit dit onverwachte beeld straalden”.
“Sin título” vertegenwoordigt de interne en externe afmetingen van een hoofd, die bestaat tussen leven en dood. De ogen zijn apathisch, alsof het hoofd gelobotomiseerd is. De zachte gezichtsuitdrukking contrasteert met de levendige kleuren die een overvloedige innerlijke activiteit suggereren. Het gebruik van koppen en schedels door Basquiat is diep verankerd in zijn identiteitsgevoel als Afro-Amerikaan en roept Afrikaanse maskers op. “Hij ontwikkelde een unieke stijl, die expressieve en soms zelfs gewelddadige penseelstreken combineerde met woorden, symbolen en diverse materialen om sociale problemen aan te pakken.”
Het schilderij werd gepresenteerd als “Sin título” op de eerste Amerikaanse solotentoonstelling van Basquiat, in de Annina Nosei Gallery, in 1982. Toen het enkele maanden later werd aangekocht, werd het woord “Calavera” aan de titel toegevoegd, en dat is sindsdien gebleven, door talloze exposities. Hoffman suggereert dat de naamswijziging het gevolg is van het verwarren van het werk met de meer traditionele iconografie van memento mori, waarin een schedel de dood symboliseert."
#freeshipping #enviogratis #envíogratuito
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
Website
bied nu mee op dit item...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Bezorgt in heel Nederland
0x bekeken
0x bewaard
Sinds 13 jun '26
Advertentienummer: a1527276120
Populaire zoektermen
peter van straaten tekeningenfoto naakte vrouwjan sanders tekeningentekeningen disneynaakt fotoanton pieck tekeningenKunst | Tekeningen en Foto'sclement kunstvincent van gogh tekeningentoorop tekeningenvincent van gogh tekeningennaakt fotonaakte fotoherman brood fotoripstick in Skateboardencamping jocomo in Vakantiehuizen | Belgiëvalencia in Banden en Velgenhout speelgoedbank in Kinderkamer | Overige Meubelsjonge cavia's in Knaagdierenultimate mortal kombat 3 in Games | Nintendo Super NESivoorkust in Kunst | Niet-Westerse kunstboerenbont servies botervloot in Keuken | Serviesknaus sudwind 450 tu in Caravans365 kabouter in Kinderboeken | Jeugd | onder 10 jaar