Jean-Michel Basquiat vervaardigd als door Artestar gelicentieerde giclée-afdruk Untitled (Tyrany), 40 × 33 cm, ongesigneerd, beperkte editie, Neoexpresionisme, geproduceerd in de jaren 1990 in het Verenigd Koninkrijk.



Giclée-druk (*) van Jean-Michel Basquiat (**)
Hoogwaardige reproductie van het werk “Untitled (Tyrany)” gemaakt door Basquiat in 1982.
Luxe-editie op hoogwaardig Monte Carlo aquarelpapier (300 g/m2)
Druk toegestaan door Artestar New York.
Copyright van Estate of Jean-Michel Basquiat.
Inclusief Certificaat van Authenticiteit (COA).

Specificaties:

- Ondergrond afmetingen: 40 x 33 cm
- Vlek afmetingen: 30 x 23 cm
- Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest, en altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus wordt het in perfecte staat aangeboden).

Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkte platte kartonnen doos. De verzending is aangetekend met traceernummer, uitgevoerd door de beste vervoerders (UPS / DPD / DHL / FedEx).

De verzending bevat bovendien volledige verzekering voor de uiteindelijke waarde van het werk met volledige terugbetaling bij verlies of beschadiging, zonder kosten voor de koper.

(*) Giclée is een term die verwijst naar een type hoogwaardige kunstdruk, digitaal vervaardigd met inktjetprinters. Dit proces gebruikt pigmentinkt en gespecialiseerde papiersoorten om een grote scherpte, kleurprecisie en duurzaamheid te bereiken, ideaal voor kunst- en fotografiereproducties.

(**) Jean-Michel Basquiat was de oudste van de drie kinderen van Matilde Andrades en Gerard Basquiat. Zijn vader was een Haitiaanse accountant met een behoorlijke financiële solvabiliteit en zijn moeder een Puerto Ricaanse grafisch ontwerper met grote prestige in haar vak. Jean-Michel groeide op in een familierijk maar schrijnend milieu; zijn ouders scheidden en door deze situatie moest hij veel van school wisselen. Hij studeerde op een privé-katholieke school, vervolgens op een openbare school en uiteindelijk, op 16-jarige leeftijd, meldde hij zich aan bij City-As-School, een school voor hoogbegaafde tieners, waar hij een jaar voor afstuderen werd weggestuurd wegens rebelsheid.
In zijn jeugd raakte hij betrokken bij de subcultuur van de grote stad, die verband hield met drugsgebruik en straatbendes. In 1977, samen met Al Díaz, maakte hij kennis met de graffiti-wereld, schilderend in de metro en in de wijk SoHo, een New Yorkse buurt waar kunstgalerijen floreren.
Een jaar later verliet hij een jaar voor zijn eindexamen de middelbare school en vertrok hij van huis om twee jaar op straat te leven, in verlaten gebouwen of bij vrienden in Lower Manhattan, overleefde hij met de verkoop van ansichtkaarten en T-shirts die hij zelf decoreerde. Hij bleef bezig met graffiti; zijn tekeningen en teksten hadden een grote poëtische en filosofische lading, maar vooral satirische. Het pseudoniem van zijn gedeelde alter ego met Al Díaz was SAMO (afkorting van “Same Old shit”, wat betekent “de ouwe zooi”, waarmee ze allebei hun tags en graffiti tekenden met cryptische boodschappen. Het gebruik van deze naam was beslissend in zijn leven.
Deze muren droegen inscripties zoals “SAMO redt domoren” of “SAMO maakt een einde aan religieuze hersenspinsels, de politiek van het niets en de valse filosofie”. Een artikel over SAMO’s straatkunst gepubliceerd in The Village Voice was het eerste teken dat de kunstwereld interesse kreeg in hem.
De kunstenaar had diverse relaties die zijn werk beïnvloedden; een van de belangrijkste was met kunstenaar Andy Warhol. Ook op liefdesgebied had hij relaties met meerdere vrouwen; een van de bekendste vandaag is Madonna. Lower Manhattan was toen zijn woongebied; in 1982 begonnen ze vaker tijd samen door te brengen en uit te gaan naar galerierijen. Een onderwerp dat hen verbond, zij zei in een interview: “Ik was een grote fan van Miles Davis en Charlie Parker.”
In 1988 vonden tentoonstellingen plaats in Parijs en New York, en in april van hetzelfde jaar probeerde hij zijn verslavingen te overwinnen en trok zich terug in zijn huis op Hawaii. In juni keerde hij terug naar New York, aankondigend dat hij bevrijd was van zijn verslavingen, maar op 12 augustus 1988, op 27-jarige leeftijd, overleed hij aan een heroïne-overdosis, en werd hij de meest succesvolle visueel kunstenaar in de geschiedenis van Afro-Amerikaanse kunst. Hij is begraven op het Green-Wood-kerkhof in Brooklyn.
Tijdens zijn korte maar intense artistieke carrière zou hij meer dan 40 solotentoonstellingen houden en deelnemen aan rond de 100 groepstentoonstellingen. Zelfpromotie en commerciële reclame waren voor Basquiat prioritaire factoren, zoals eerder ook het geval was voor Andy Warhol of Julian Schnabel.
Het neorealisme werd doorgezet ten koste van het appropriationisme, deels dankzij de economische kracht die de kunst- en vooral schilderkunst hoog de prijs opjoeg, en deels dankzij de ondersteuning van galeristen en verzamelaars. De kritiek was echter niet unaniem in zijn beoordeling, en het was gebruikelijk dat er werd geklaagd over het gebrek aan theoretische basis van het neorepresionistische discours. Men stelde dat de kunst die door de neo-expressionisten werd beoefend geen enkele politieke of sociale betekenis had, slechts verhandelbare waren en dus onderhevig aan de wispelingen van de markt. De neorealistische schilderkunst werd teruggebracht tot een consumptiegoed en daarmee tot een creatief gediscrediteerd en vulgair feit.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.