Een zittende Nok terra cotta figuur uit Nigeria, 51 cm hoog en 12,7 kg, waarvan hoofd en romp uit twee delen bestaan en restauratie mogelijk is, met inzicht in vroeg Afrikaanse kunst.



Een mannelijke terracotta figuur in de Nok-stijl, zittend, met zijn armen rustend op zijn knieën, zijn grote, baardachtige hoofd ondersteund door zijn linker onderarm. Scarificatieplekken op de wangen. Zoals veel Nok-figuren is de figuur in twee stukken gebroken; het hoofd en de romp worden daarom apart aangeboden. Het moet echter benadrukt worden dat de breuk zonder verlies van substantie heeft plaatsgevonden, en restauratie zou niet moeilijk moeten zijn. Dit kan worden uitgevoerd door onze interne restaurator voor een kleine vergoeding, of de aankoop is 'zoals beschreven'. De figuur wordt goed beschermd verzonden in een professionele houten doos, vergelijkbaar met die gebruikt door musea.

In deze context is het interessant om een Nok Docu-film te bekijken op ARTE Mediathek, waarin de directeur van de Nationale Commissie voor Musea en Monumenten (NCMM) en de Duitse professor Breuninger aan het woord komen.
Goethe Universität Frankfurt, die veldwerk deed in de Nok-regio, spreekt over de 'roverij' van Nok Tersacotta.

Nok-kopfragmenten maakten ooit deel uit van complete lichamen en zijn de meest bekende objecten binnen het corpus die tot nu toe bekend zijn. Deze objecten zijn zo gevarieerd dat het waarschijnlijk is dat ze individueel zijn gemodelleerd in plaats van gegoten in mallen. Hoewel terracotta's meestal worden gevormd met behulp van additieve technieken, werden veel Nok-stukken subtractief gebeeldhouwd, op een manier die vergelijkbaar is met houtsnijwerk. Deze kenmerkende aanpak suggereert dat een vergelijkbare houtsnijtraditie hen mogelijk heeft beïnvloed. De hoofden van Nok-terracotta's zijn steevast proportioneel groot in verhouding tot de lichamen, en hoewel er niet genoeg bekend is over de Nok-cultuur om deze schijnbare onevenwichtigheid te verklaren, is het interessant om op te merken dat een vergelijkbare nadruk op het hoofd in latere Afrikaanse kunsttradities vaak respect voor intelligentie symboliseert. Bron: The Met Museum, New York.

De Nok-sculpturen uit de Kaduna-regio in Centraal-Nigeria behoren tot de vroegst bekende vormen van figuratieve representatie in Sub-Sahara Afrika. Hun betekenis ligt in verschillende aspecten die zowel kunsthistorisch als archeologisch van belang zijn.

Ten eerste onderscheiden de Nok-sculpturen zich door een hoogontwikkelde terracottatechniek, die getuigt van een verfijnd begrip van vorm, proportie en plastische modellering. De meeste figuren hebben sterk gestileerde gezichten met driehoekige of amandelvormige ogen, prominente lippen en weelderige kapsels. Deze stijlelementen zijn opmerkelijk consistent en suggereren een coherente beeldhouwtraditie die meerdere eeuwen standhield.

Ten tweede is de vroege datering van de Nok-cultuur bijzonder opmerkelijk. Radiocarbon- en thermoluminescentiedatering plaatsen de productie van deze beeldhouwwerken tussen ongeveer 1500 v.Chr. en 500 n.Chr., waardoor ze behoren tot de oudste bekende figuratieve kunstwerken in Afrika buiten de oude Egyptische context. Deze vroege ontwikkeling van figuratieve kunst daagt lang bestaande aannames uit over de afwezigheid van complexe visuele culturen in prekoloniaal Sub-Saharisch Afrika.

Ten derde suggereert de archeologische context van de vondsten in het huidige Kaduna het bestaan van een complexe, maar nog grotendeels onontdekte, maatschappelijke structuur. De meeste beeldhouwwerken zijn ontdekt als fragmenten in alluviale afzettingen, vaak zonder stratigrafische context, wat een precieze interpretatie bemoeilijkt. Desalniettemin duidt hun aanwezigheid op rituele of sociale functies, mogelijk op het gebied van voorouderverering of vruchtbaarheidsculten².

Ten slotte is de ontvangst van Nok-kunst in de westerse kunsthistorische canon van aanzienlijk belang. Sinds hun 'ontdekking' in de jaren 40 hebben Nok-sculpturen bijgedragen aan zowel de vorming van de Afrikaanse culturele identiteit als aan een herwaardering van Afrika's prekoloniale artistieke autonomie. Tegenwoordig worden ze beschouwd als sleutelwerken in de erkenning van inheemse artistieke tradities van vóór het contact met Europa.

De beschrijving is gegeven voor zover onze kennis reikt. Zonder wetenschappelijke test blijft het onze mening.

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal is verkregen. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat zij de vereiste documentatie moeten overleggen conform de wetten en regelgeving in hun land van woont. De verkoper garandeert en is gerechtigd om dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekende herkomstinformatie over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat alle benodigde vergunningen worden geregeld of zullen worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk op de hoogte stellen van eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

Lit. Peter Breuning, Afrikaanse sculptuur in archeologische context, okt. 2013; Bernhard de Grunne, Geboorte van kunst in Afrika, 1998; Suzanne Preston Blier, Kunst en risico in het oude Yoruba, Cambridge University Press, 2015. Bernhard en Angela Fagg, Nok Terracottas, Ethnographica Ltd, 1990; Willet, Frank. Afrikaanse kunst: een inleiding. Thames & Hudson, 2002.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.