utagawa kuniyoshi ferryman rowing boat with two women c 1831
Orginele Japanse Woodblock
Afmeting lijst 54 Cm x 35,2 Cm
Afmeting Woodblock 35,2 Cm x 23,3 Cm
In Perfecte Onbeschadigde Staat !
op de achterzijde is een enveloppe geplakt met
diverese papieren & een aanzichtkaart van het werk !

Utagawa Kuniyoshi (Japans: 歌川 国芳, [ɯtaɡawa kɯɲiꜜjoɕi]; 1 januari 1798[1] - 14 april 1861) was een van de laatste grote meesters van de Japanse ukiyo-e-stijl van houtsneden en schilderen. [2] Hij was lid van de Utagawa-school. [3]
Het scala aan onderwerpen van Kuniyoshi omvatte vele genres: landschappen, vrouwen, Kabuki-acteurs, katten en mythische dieren. Hij staat bekend om afbeeldingen van de veldslagen van legendarische samoeraihelden. [4] Zijn kunstwerken verwerkten aspecten van de westerse representatie in landschapsschilderkunst en karikatuur. [2]
Leven
Kuniyoshi werd geboren op 1 januari 1798 als zoon van een zijdeverver, Yanagiya Kichiyemon, oorspronkelijk Yoshisaburō genoemd. Blijkbaar hielp hij het bedrijf van zijn vader als patroonontwerper, en sommigen hebben gesuggereerd dat deze ervaring zijn rijke gebruik van kleur- en textielpatronen in prenten heeft beïnvloed. Er wordt gezegd dat Kuniyoshi al op jonge leeftijd van zeven of acht jaar onder de indruk was van ukiyo-e-krijgersafdrukken en van afbeeldingen van ambachtslieden en gewone mensen (zoals afgebeeld in handboeken voor ambachtslieden), en het is mogelijk dat deze zijn eigen latere prenten beïnvloedden.
Schilderij van de arhat Handaka (British Museum)
Yoshisaburō bewees zijn tekentalent op 12-jarige leeftijd en trok al snel de aandacht van de beroemde ukiyo-e prentmeester Utagawa Toyokuni. [3] In 1811 werd hij officieel toegelaten tot Toyokuni's atelier en werd hij een van zijn belangrijkste leerlingen. Hij bleef een leerling tot 1814, toen hij de naam "Kuniyoshi" kreeg en als onafhankelijk kunstenaar begon. In dit jaar produceerde hij zijn eerste gepubliceerde werk, de illustraties voor de kusazōshi gōkan Gobuji Chūshingura, een parodie op het oorspronkelijke Chūshingura-verhaal. Tussen 1815 en 1817 maakte hij een aantal boekillustraties voor yomihon, kokkeibon, gōkan en hanashibon, en drukte hij zijn op zichzelf staande kleurenafdrukken van krijgers en kabuki-acteurs.
Ondanks zijn veelbelovende debuut slaagde de jonge Kuniyoshi er tussen 1818 en 1827 niet in om veel werken te produceren, waarschijnlijk vanwege een gebrek aan opdrachten van uitgevers en de concurrentie van andere kunstenaars binnen de Utagawa-school (Utagawa-ryū). [3] In deze tijd maakte hij echter wel foto's van mooie vrouwen ('bijin-ga') en experimenteerde hij met grote textielpatronen en licht-en-schaduweffecten die in de westerse kunst voorkomen, hoewel zijn pogingen meer imitatie dan echt begrip van deze principes vertoonden.
Zijn economische situatie veranderde op een gegeven moment wanhopig toen hij gedwongen werd gebruikte tatami-matten te verkopen. Een toevallige ontmoeting met zijn welvarende medeleerling Kunisada, aan wie hij zich superieur achtte in artistiek talent, bracht hem ertoe zijn inspanningen te verdubbelen (maar veroorzaakte geen aanhoudende wrok tussen de twee, die later samenwerkten aan een aantal series).
In de jaren 1820 maakte Kuniyoshi een aantal heroïsche drieluiken die de eerste tekenen van een eigen stijl vertonen. In 1827 kreeg hij zijn eerste grote opdracht voor de serie Honderdacht helden van het populaire Suikoden all told (Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori), gebaseerd op het ongelooflijk populaire Chinese verhaal, de Shuihu Zhuan. In deze serie illustreerde Kuniyoshi individuele helden op losse vellen, waarbij hij tatoeages op zijn helden tekende, een nieuwigheid die al snel de Edo-mode beïnvloedde. De Suikoden-serie werd enorm populair in Edo en de vraag naar Kuniyoshi's krijgersafdrukken nam toe, waardoor hij toegang kreeg tot de belangrijkste ukiyo-e en literaire kringen.
Tijger, houtsnede
Hij bleef krijgersprenten maken en haalde veel van zijn onderwerpen uit oorlogsverhalen zoals Tale of the Heike (Heike monogatari) en The rise and fall of the Minamoto and the Taira (Genpei Seisuiki). Zijn krijgersafdrukken waren uniek omdat ze legendarische populaire figuren afbeeldden met een extra nadruk op dromen, spookachtige verschijningen, voortekenen en bovenmenselijke prestaties. Dit onderwerp is bijgebracht in zijn werken De geest van Taira no Tomomori in de baai van Daimotsu (Taira Tomomori borei no zu) en het drieluik uit 1839 De Gōjō-brug (Gōjō no bashi no zu), waar hij erin slaagt een effectief gevoel van actie-intensiteit op te roepen in zijn weergave van het gevecht tussen Yoshitsune en Benkei. Deze nieuwe thematische stijlen voldeden aan de belangstelling van het publiek voor het afschuwelijke, opwindende en bizarre dat in die tijd groeide.
De Tenpō-hervormingen van 1841-1843 waren bedoeld om de economische crisis te verlichten door openbare uitingen van luxe en rijkdom te beheersen, en de illustratie van courtisanes en acteurs in ukiyō-e werd in die tijd officieel verboden. Dit kan enige invloed hebben gehad op Kuniyoshi's productie van karikatuurprenten of komische afbeeldingen (giga), die werden gebruikt om echte acteurs en courtisanes te verhullen. Veel van deze bekritiseerden symbolisch en humoristisch het shogunaat (zoals het ontwerp uit 1843 waarop Minamoto no Yorimitsu in slaap is, achtervolgd door de aardspin en zijn demonen) en werden populair onder het politiek ontevreden publiek. Timothy Clark, conservator Japanse kunst in het British Museum, beweert dat de repressieve conventies van die tijd onbedoelde gevolgen hadden. De door de overheid gecreëerde beperkingen werden een soort artistieke uitdaging die Kuniyoshi's creatieve vindingrijkheid aanmoedigde door hem te dwingen manieren te vinden om kritiek op het shogunaat allegorisch te versluieren. [6]
Kanama Goro Imakuni, houtsnede (Nationaal Museum, Warschau)
In het decennium voorafgaand aan de hervormingen produceerde Kuniyoshi ook landschapsprenten (fūkeiga), die buiten de grenzen van de censuur vielen en inspeelden op de stijgende populariteit van persoonlijke reizen in het late Edo-Japan. Opmerkelijk onder deze waren beroemde producten van de provincies (Sankai meisan zukushi, ca. 1828-30) - waar hij westerse schaduwen en perspectief en pigmenten incorporeerde - en beroemde uitzichten op de oostelijke hoofdstad in de vroege jaren 1830, die zeker werd beïnvloed door Hokusai's vroege jaren 1830 Zesendertig gezichten op de berg Fuji (Fugaku sanjūrokkei). Kuniyoshi produceerde in deze tijd ook werken met puur natuurlijke onderwerpen, met name van dieren, vogels en vissen die de traditionele Japanse en Chinese schilderkunst nabootsten.
Ichikawa Danjuro VIII begroet het publiek
Aan het einde van de jaren 1840 begon Kuniyoshi opnieuw prenten van acteurs te illustreren, dit keer om censuur te omzeilen (of gewoon creativiteit op te roepen) door middel van kinderachtige, cartoonachtige portretten van beroemde kabuki-acteurs, waarvan de meest opvallende "Krabbelen op de muur van het pakhuis" (Nitakaragurakabe no mudagaki) is. Hier maakte hij creatief gebruik van elementair, kinderlijk script dat slordig in kana onder de gezichten van de acteur was geschreven. Als weerspiegeling van zijn liefde voor katachtigen, begon Kuniyoshi ook katten te gebruiken in plaats van mensen in kabuki en satirische prenten. Het is ook bekend dat hij in deze tijd heeft geëxperimenteerd met een brede compositie, waarbij hij visuele elementen in het beeld uitvergroot voor een dramatisch, overdreven effect (bijv. Masakado's dochter, de prinses Takiyasha, in het oude Soma-paleis).
In 1856 leed Kuniyoshi aan verlamming, waardoor hij veel moeite had met het bewegen van zijn ledematen. Er wordt gezegd dat zijn werken vanaf dit punt merkbaar zwakker waren in het gebruik van lijn en algehele vitaliteit. Voor zijn dood in 1861 was Kuniyoshi getuige van de openstelling van de havenstad Yokohama voor buitenlanders, en in 1860 produceerde hij twee werken van westerlingen in de stad (Yokohama-e, ex. Gezicht op Honchō en De plezierwijken, Yokohama). Hij stierf op 63-jarige leeftijd in april 1861 in zijn huis in Genyadana.
Leerlingen
Kuniyoshi was een uitstekende leraar en had talloze leerlingen die zijn tak van de Utagawa-school voortzetten. Een van de meest opvallende waren Yoshitoshi, Yoshitora, Yoshiiku, Yoshikazu, Yoshitsuya en Yoshifuji. Zijn studenten begonnen meestal aan een leertijd waarin ze voornamelijk aan musha-e werkten in een stijl die vergelijkbaar was met die van hun meester. Toen ze zich vestigden als onafhankelijke artiesten, ontwikkelden velen hun eigen zeer innovatieve stijlen. Zijn belangrijkste leerling was Yoshitoshi, die nu wordt beschouwd als de "laatste meester" van de Japanse houtsnede.
Onder degenen die door Kuniyoshi werden beïnvloed, was Toyohara Chikanobu. [7] Takashi Murakami crediteert de baanbrekende invloed van Kuniyoshi die zijn werk beïnvloedt. [4]
Met dank aan Wikipedia.