P. Rolo Graph (1993) - Dualidad Expansiva - XXL

R. Rolo Grafiek 1993
Kunst en expressie in abstractionisme
Acryl op canvas 130 x 200 cm. Totale afmetingen
R. Rolo Graph is een jonge, professionele kunstenaar die woont en werkt in Alicante, Spanje. Gedurende haar carrière heeft ze verschillende kunststromingen verkend, maar het laatste jaar richt ze zich op abstracte kunst, een visuele taal waarmee ze de energie van kleur en de diepte van vormen krachtig tot uitdrukking kan brengen.
Zijn creatieve proces wordt gekenmerkt door voortdurend experimenteren, waarbij hij verschillende gemengde technieken gebruikt om zijn composities tot leven te brengen. Door de combinatie van materialen en texturen creëert hij levendige en dynamische werken, waarbij elke streek en elk element betekenis en emotie toevoegt aan het werk.
Deze jonge kunstenaar heeft deelgenomen aan verschillende solo- en groepstentoonstellingen in Spanje en in het buitenland. Zijn werken zijn te vinden in privécollecties in Europa, de Verenigde Staten en Azië, wat aantoont hoe groot de reikwijdte en waardering voor zijn kunst in verschillende delen van de wereld is.
Met een innovatieve visie en een voortdurende zoektocht naar nieuwe expressieve mogelijkheden blijft R. Rolo Graph zijn artistieke identiteit consolideren en creëert hij unieke stukken die aansluiten bij de gevoeligheden van de kijker en zijn passie voor kunst weerspiegelen.
“Plotten van expressie”
De werken van R. Rolo Graph zijn een intense en dynamische verkenning van hedendaagse abstractie, waarbij gebaar en structuur in een levendige balans samenkomen. Zowel in de monochrome zwart-wit- als in de blauwe versie laten deze werken een gelaagd picturaal proces zien, waarin gebaarlijke expressiviteit samenkomt met geometrische precisie, waardoor een dialoog ontstaat tussen chaos en orde.
Het werk dat hier wordt gepresenteerd, is een diptych of een tweekleurig kunstwerk op grote schaal dat krachtig doorbreekt in de visuele ruimte van de toeschouwer. Op het eerste gezicht is het een kleurexplosie verdeeld tussen twee radical tegenovergestelde achtergronden — een levendig geel en een diepblauw — die het schilderachtige gebaar structureren en contrasteren, waardoor het vrijelijk over het oppervlak stroomt.
De twee gekleurde campos functioneren als podia waarop de "kleurenthriller" plaatsvindt. Aan de gele zijde verschijnen de pigmenten als meer organische vlekken, bijna bloemformig, met een lichte en diffuse ritme. Daarentegen biedt het blauw een contemplatievere achtergrond waar spatels en impastos meer volume krijgen, sommige zelfs met opzet druppend. Het gebruik van wit op het blauw geeft ademruimte en dynamiek, terwijl in het geel de rode en oranje tinten de indruk van een warme en levendige energie versterken.
De gebruikte technieken verwijzen rechtstreeks naar het abstract expressionisme en, meer concreet, naar het action painting van Jackson Pollock, maar ook is de invloed van het intuïtieve kleurgebruik van kunstenaars zoals Sam Francis of Joan Mitchell voelbaar. Er is een gebarenvolle, spontane, bijna performatieve wil, waarbij het lichaam van de kunstenaar achter elke druppel, elke penseelstreek en elke verflaag te vermoeden is.
De taal is puur visueel en zintuiglijk: dit werk probeert niet te representeren, maar te provoceren. Het nodigt uit tot een emotionele lezing, een innige verbinding met de toeschouwer. Er is een dialoog tussen orde en chaos, tussen de vibratie van de pigmenten en de soliditeit van de achtergronden. Het kan worden geïnterpreteerd als een metafoor voor de balans tussen tegenstellingen: rede en instinct, dag en nacht, controle en vrijheid.
Hoewel er geen narratief is in de klassieke zin, is er wel een evolutie: de twee helften worden gelezen als twee verschillende momenten van dezelfde emotie. De samenkomst van de schilderijen in één enkele uiteindelijke paneel versterkt het idee van heelheid, van samensmelting van dualiteiten. Het diptychon zou gelezen kunnen worden als een bevestiging dat de abstracte kunst nog steeds een krachtige taal is in het tijdperk van overinformatie.
Dit werk heeft een sterke decoratieve aantrekkingskracht, maar is ook conceptueel. Het is ideaal voor hedendaagse verzamelaars, liefhebbers van abstract expressionistische kunst, of ruimtes die op zoek zijn naar een werk met visuele aanwezigheid, kleurkracht en emotieve energie. Zijn formaat, visuele impact en universele taal maken het geschikt voor de internationale kunstmarkt, zoals Catawiki.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.