Agathe Toman (XX) - Introjection #3 - Bleu clair

Agathe Toman Kunstenaar sinds 2021. De exacte waarde van het werk is €9.061. Dit werk maakt deel uit van de "SHARED COLLECTION" van de kunstenaar.
Een ingevuld en ondertekend echtheidscertificaat van de kunstenaar wordt aan de koper verstrekt. Het werk wordt ongekaderd verkocht om het transport te vergemakkelijken.
Werk ondertekend rechts onder. Gedateerd, ondertekend op de achterkant.
Gemaakt in 2024 in het atelier van de kunstenaar in het zuidwesten van Frankrijk. Agathe Toman, kunstenaar sinds 2021 geregistreerd bij Sotheby's.
Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent varieert van schilderen tot poëzie, beeldhouwkunst, tekenen en fotografie. Na studies aan de prestigieuze school van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als styliste in Franse haute couture-huizen in Parijs, voelde Agathe zich negen jaar geleden genoodzaakt zich volledig op haar artistieke creatie te richten.
Nu al dertien jaar gevestigd in de Landes, heeft Agathe zich gevestigd als een opkomende figuur in de scène voor hedendaagse kunst, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.
Sinds 2021 te koop bij Sotheby's, zijn werken zijn drie keer geveild, wat wijst op zijn snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Zijn opmerkelijke bijdragen aan verschillende salons, met name Art Paris, hebben hem groot succes gebracht en zijn aanwezigheid versterkt in talrijke privécollecties over de hele wereld.
Agathe's palet geeft de voorkeur aan diepe tinten zwart en blauw, een discrete chromatism in beweging. Haar schilderijen gebruiken pure pigmenten, inkt, olieverf en acryl van verbluffende intensiteit, die de neiging hebben om zich te verbinden met verborgen dingen en de kijker uit het zichtbare te halen. Het doek oefent een kracht uit en biedt de echo van haar eigen ervaringen.
Zijn tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, zijn doordrongen van een destabiliserende aantrekkingskracht.
De foto's van Agathe zijn verontrustend met hun caleidoscopische abstracties, ze overrompelen ons met kalme gevoelens, die doen denken aan een perfecte gewichtloosheid, zoals we dat in het begin hadden.
Zijn honderden gedichten doorbreken zijn universum met een lyriek die zijn werk kenmerkt. Een eerste bundel getiteld "Je zult opnieuw moeten leren lachen" zal in de winter van 2024 worden uitgebracht.
Naast haar artistieke praktijk houdt Agathe zich ook intensief bezig met de studie van psychoanalyse binnen transactionele analyse, die ze al vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze zeer diepgaande psychologische dimensies in haar kunst kan integreren, die daardoor nieuwe diepten krijgt.
Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke verplichtingen. Ze richt haar werk op belangrijke thema's zoals geestelijke gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze aandachtsgebieden zijn niet alleen terug te vinden in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en haar persoonlijkheid.
Zijn werk is erkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, waarmee zijn opmerkelijke invloed op het gebied van hedendaagse kunst wordt aangetekend.
Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek boeien en inspireren, door haar werken biedt ze een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Ervaringen die ze met grote genereusheid deelt.
mijn visie :
Mijn werk onderzoekt de diepe verbanden tussen de psyche en het lichaam, die dialogen tussen geest en materie weven. Ik vraag naar hun werkingswijzen in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan, en de trillingen, zowel waarneembare als onuitsprekelijke, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema's zoals identiteit, geheugen, de menselijke natuur en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken zijn doordrongen van emotionele diepgang en een zekere spanning, waardoor de kijker wordt uitgenodigd tot een introspectieve reflectie en een opening naar het onbewuste.
Ik schrijf dit verlangen in de materialiteit van mijn werken: resoluut abstract, in monochroom, genuanceerd, waar duisternis samenleeft met helderheid, blauw knispert in contact met zwart, of verlicht alleen. We bevinden ons in de afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en foto's zijn elk een absolute schepping, vrij van alle nabootsing, en roepen pure emotie op, waardoor de ontwaking van het Onzichtbare wordt gestimuleerd; mijn werken worden zo spiegels van deze onvertelde innerlijke aspecten.
Een nauwkeurige kennismaking tussen mijn handen en pigmenten, houtskool, balpen en verf, door het materiaal op papier of doek te deponeren. Mijn uitvoerings technieken worden nooit herhaald, een oncontrolleerbaar resultaat. Een verhoogde singulariteit.
Ik werk om de beweging van materie te herstellen, de dichtheid van licht, om er wat van mezelf in te ademen, voor de ontwaking van een Zelf.
Er is altijd iets dat we niet vermoeden. Iets onverwachts. Dit onuitsprekelijke intens gecomprimeerd, subtiel geroerd, dat ons onderwerpt en overweldigt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de waarnemer door hun kracht. De verschijning van een beslist uniek afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties 'materialisaties van psychische toestanden' zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen om erin op te gaan.
Hun waarde is niet esthetisch, het ligt in de vibraties die mijn werken bij de kijker veroorzaken. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en geen twee aparte individualiteiten meer zijn. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens die nieuwe verbindingen tussen ons, in ons, creëren.
De kijker wordt op zijn beurt een maker, die het werk tot leven brengt in een alchemie van psychische resonanties.
Ik zet me in voor een reis naar een nieuwe visie op het Zijn van jezelf, op jezelf, op de wereld en op anderen.
Als de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en op dezelfde symfonie afstemmen, er ontstaat een dialoog, een ritme voelt men. Een anamorfose van zijn ziel krijgt vorm, een ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.
Ik wil dat mijn werken de menselijke geest verfijnen, zielen scherpen en dat emoties een echo vinden, dat woorden weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons losmaakt en het resultaat van deze ontmoeting.
Psychisch lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectiverende symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, echo, luisterend oor, opvanghebben gevonden en daardoor blijven dwalen.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.