Anton Kaestner - #207 - Untitled .

Uniek kunstwerk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
Zonder titel.
Acrylverf en spuitbus op een plexiglazen plaat van 3 mm.
De afwerking van het plexiglas geeft een interessant glanzend uiterlijk.
Afmetingen: 61,5*44*0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht met zijn Nielsen 34 aluminium lijst, afwerking Natura 514 Chêne (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm). Waarde van alleen de lijst 120€.
Echtheidscertificaat.
De levering is gedekt door een verzekering.
Meer informatie en selectie op www.antonkaestner.com.
De werken van Anton Kaestner worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld.
Volgende tentoonstelling - Sidney juli 2025.
Geboren in Genève in 1968, is Anton Kaestner een Zwitserse schilder die met zijn artistieke benadering de grenzen van het zicht overstijgt om de diepten van het mooie te verkennen. Opgegroeid in het hart van de natuurlijke schoonheid en de culturele rijkdom van zijn geboortegrond, werd hij op jonge leeftijd beïnvloed door zijn grootvader, ambachtsman en kunstenaar, die in hem het zaad van creativiteit plantte. Deze familie-invloed heeft een artistiek gevoel gevormd dat diep geworteld is, waardoor schilderkunst een noodzakelijkheid werd.
Het is in 1993 dat Anton Kaestner begon privé te schilderen, waarbij hij de expressieve mogelijkheden van acryl op bescheiden formaten verkende voordat hij zijn benadering uitbreidde. Zijn aantrekkingskracht tot lyrische abstractie en abstract expressionisme weerspiegelt een zoektocht naar betekenis voorbij de schijn. Hoewel hij atheïst is, vindt hij een spirituele resonantie in zijn verkenning van universele whereheden in de natuur en het leven, wat zijn werken een bijzondere metafysische diepte geeft.
Zijn internationale commerciële carrière, die hem van de Verenigde Staten naar Marokko bracht via België en Frankrijk, heeft zijn visuele taal verrijkt. Door zich de lokale culturen en artistieke scènes van al zijn onnoemelijke reizen eigen te maken, heeft hij een eclectische en kosmopolitische stijl ontwikkeld. Ondanks de eisen van zijn professionele leven is schilderen voor hem een geheime meditatie gebleven, een intieme ruimte van bevrijding en introspectie.
En 2021 vestigt Anton Kaestner zich in Parijs en wijdt hij zich volledig aan zijn kunst. Hij ontwikkelt een unieke aanpak, waarbij hij acryl, metallische pigmenten en spuitbussen gebruikt op gerecycled extrusieplexiglas. Dit eigentijdse ondergrond, die zowel glad, glanzend als fragiel is, voegt een reflectorisch en dynamisch element toe aan zijn werken. Schilderen op de achterzijde van het plexiglas betekent dat er tijdens het creatieve proces geen visuele controle is. Deze vrijwillige beperking dwingt hem zich te laten leiden door toeval en het onverwachte te omarmen, wat echo geeft aan het onthullingsproces in de fotografie.
Deze intuïtieve verkenning leidt tot composities die rijk zijn aan transparantie en spiegelingsam effects, die spelen met het licht en de omgeving. De opeenvolgende lagen verf creëren schommelende diepten en complexe compositiewaarden, waardoor elke voorstelling een ascetische en meditatieve kwaliteit krijgt. Ver verwijderd van figuratieve conventies blijven haar creaties resoluut abstract, soms verwijzend naar de transparantie en helderheid van glas-in-lood, terwijl ze tegelijkertijd fungeren als innerlijke spiegels.
Haar artistieke benadering verwerpt elke duidelijke emotie of theoretische constructie. Ze richt zich eerder op een ervaring van het zijn, een verkenning van het realiteit in zijn zichtbare en onzichtbare dimensies. Door een subtiel samenspel tussen de details die van dichtbij worden waargenomen en het geheel dat op afstand wordt onthuld, moedigt Kaestner de toeschouwer aan een introspectieve reis te ondernemen, een uitnodiging tot een uitbreiding van het bewustzijn.
En 2023 besluit hij zijn werk met het publiek te delen. Zijn eerste solo voorstelling, getiteld « Echo's » en gehouden in Parijs eind 2024, ontmoet onmiddellijke succes. Zijn werken worden snel opgenomen in privécollecties in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland, waarmee hij zijn positie op de hedendaagse kunstscene bevestigt.
Anton Kaestner zet vandaag zijn artistieke verkenning voort met een nederige en introspectieve benadering. Voor hem is schilderen een dagelijkse oefening van vragen stellen en groeien. Geïnspireerd door de woorden van Jean Bazaine – « De dagelijkse praktijk vergroot de passie om te zien » – beschouwt hij elk doek als een ruimte voor reflectie over de menselijke conditie, een uitnodiging om verder te kijken dan de evidentie.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.