Ovidiu Kloska - This Is How the City Melts in Autumn

€ 1,00
00sinds 23 mei. '25, 13:05
Deel via
of

Beschrijving



Zo smelt de stad in de herfst
Acryl en gemengde media op canvas, 80 x 60 cm
Serie: Voorbij het Binnen
Kunstenaar: Ovidiu Kloska
Dit werk is een poëtische röntgenfoto van ontbinding. Een stad die niet meer tot de geografie behoort, maar tot het geheugen. Een innerlijke architectuur die zich langzaam losmaakt van de realiteit, smelt in een schemering van heldere dagdromen. De stad verdwijnt niet — het wordt iets anders: een damp met aderen, een vloeibare aanwezigheid, een fluisterend licht dat is opgebouwd als vergeten gedachten in een onaf gemaakt dagboek.
Zo smelt de stad in de herfst
De voorliefde van de kunstenaar voor vergeten grafismen — onderbewuste inscripties, overblijfselen van verloren schrift, fragmenten van een emotioneel alfabet — komt tot leven in dit stuk als een onstabiele cartografie van herinnering. Verspreide symbolen, onvoltooide geometrieën, sporen van een persoonlijk archief ademen onder de fijne lagen kleur en transparantie.
Het werk voedt op een romantisch herinnering, een nostalgie die het verleden niet betreurt, maar het destilleert tot sfeer, tot vibratie. De stad wordt een gesmolten wezen, een semi-organisch entiteit die oplost tussen wat is en wat had kunnen zijn. Een opgehangen verbeelding. Een drempel tussen het concrete en het ingebeelde.
Zo smelt de stad in de herfst niet alleen, het roept op. Het beschrijft niet — het voelt. Het opent een venster naar een plek waar de werkelijkheid al herinnering is geworden, en herinnering — geschilderd met licht — wordt tot plaats.
Als je goedObserveert, zul je de ritueelachtige subtiliteit ontdekken waarmee visuele lagen gelijktijdig worden opgebouwd en afgebroken — alsof het schilderij ademt, trillend tussen twee werelden. Fragiele, bijna verdampte structuren hercombineren en ontrafelen een binnenruimte die in de realiteit niet langer bestaat, maar toch met bijna pijnlijke intensiteit in het geheugen voortbestaat.
Elk vlekje, elke vezel, elk detail is doordrongen van de pijnlijke emotie van wat ooit was en niet langer is — maar nog steeds in ons leeft, stilletjes. Het is geen visueel geheugen in de illustratieve zin, maar pure ervaring, geconcentreerd in materie, in licht, in vibratie.
In wezen wordt dit schilderij een relikwie van liefde voor een plek die ooit vol leven was. Een levende stad, een ruimte bewoond door gebaren, mensen en vervlogen momenten. Nu is die plek niet meer zichtbaar, maar hij is meer aanwezig dan ooit — bewaard hier, in deze afbeelding, als een vorm van eeuwigheid.
Omdat ja — we zijn allemaal uitgeput door de tijd die verstrijkt. We dragen allemaal de prachtige ruïnes van emotionele periodes in ons mee. En daarom is dit werk meer dan een schilderij: het is een teder, levend eerbetoon aan dat “iets” dat nog steeds in ons ademt, lang nadat het uit de wereld buiten is verdwenen.
Ovidiu Kloska – De kunstenaar die de grenzen van het onzichtbare onthult
Biografie en opleiding
Ovidiu Kloska (geboren in 1977 in Roman, Roemenië) is een Roemeense beeldend kunstenaar die internationaal erkend wordt vanwege zijn diepe, visionaire en symbolisch rijke artistieke universum. Zijn opleidingsachtergrond is net zo uniek als zijn kunst: hij studeerde eerst af aan de Faculteit Elektronica en Telecommunicatie van de "Gheorghe Asachi" Technische Universiteit van Iai (2000), en verschoof vervolgens zijn volledige aandacht naar beeldende kunst, waarbij hij zowel een bachelor- als een masterdiploma behaalde aan de "George Enescu" Nationale Universiteit voor Kunsten in Iai (2013–2016).
Artistiek Visie
Ovidiu Kloska's werk overstijgt vorm en materie, en dient als een visuele meditatie over het mysterie van het bestaan. Zijn kunst verkent spiritualiteit, dromen, het onderbewustzijn, delirium, transformatie en transcendentie. Dankzij een rijke kleurenpalet, diepe texturen en verfijnde symboliek creëert hij poorten naar mystieke, onzichtbare rijken — alternatieve dimensies gevuld met stilte, poëzie en innerlijke trilling.
Uniekheid begint met het vermogen om een universum te bedenken uit dingen die door de tijd zijn verbroken," verklaart Kloska — een overtuiging die weerklinkt in elke penseelstreek. Zijn schilderijen worden emotionele en spirituele landschappen, waarin abstracte expressie samenkomt met intuïtief ritueel.
Erkenning en wereldwijde reikwijdte
Meer dan 2000 van zijn kunstwerken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld, waaronder Europa, de Verenigde Staten, Azië en het Midden-Oosten.
In 2023 werd hij bekroond tot 'Kunstenaar van het Jaar' op het prestigieuze internationale kunstplatform Singulart (Parijs), geselecteerd uit meer dan 10.000 kunstenaars wereldwijd.
Lid van de Roemeense Unie van Professionele Kunstenaars (UAP)
Geselecteerde tentoonstellingen
Alleen naar de Onzichtbare Aanraking, "Nicolae Mantu" Kunstgalerijen, Galai, Roemenië (2015)
Memory Mark, Focani, Roemenië (2009) – een conceptuele tentoonstelling over geheugen en de esthetiek van de stedelijke mens.
Espace Cotos Art Gallery, Saint-Tropez, Frankrijk (2007) – privétentoonstelling uitgenodigd door de Franse schilder Georges Cotos
RomanArt Gallery, Roman, Roemenië (2019) – tentoonstelling in zijn geboorteplaats
Verklaring van de kunstenaar
Mijn visuele universum is een alchemie tussen droom en materie, tussen wat aangeraakt kan worden en wat alleen ingewijd kan worden. Ik zoek voortdurend die poëtische spanning tussen chaos en orde, tussen duisternis en licht.
In mijn recente serie Between the Black and Divine duik ik nog dieper in deze liminale ruimte — een plek waar de afwezigheid van licht heilig wordt, en de leegte zelf begint te fluisteren. Zwart is niet alleen kleur of schaduw; het is een aanwezigheid, een kosmische stilte waaruit alle vormen ontstaan en oplossen. Het bevat herinnering, trauma, wedergeboorte, maar ook de magnetische aantrekkingskracht van het goddelijke onbekende.
Ik voel me aangetrokken tot oppervlakken die door de tijd zijn getekend — roestig metaal, afbladderende muren, boomschors — texturen die verhalen en spirituele resten bevatten. Ze spreken tot mij, niet in woorden, maar in vibraties, in een taal ouder dan taal. Ik verzamel deze fragmenten van de verval van de wereld en vertaal ze in mijn eigen visuele grammatica.
Er is geen scheiding tussen het fysieke en het spirituele in mijn kunst. De beweging wordt tot gebed, het pigment wordt energie, en het doek transformeert in een drempel. Ik schilder geen objecten. Ik onthul frequenties — velden van spanning tussen het geziene en het ongeziene, tussen lawaai en stilte, tussen de wonde en de transcendentie die het kan worden.
Voor mij is schilderen een daad van spirituele ontcijferen — een ritueel van het openen van het onzichtbare in vorm, van het laten botsen van het onderbewuste en het heilige. Elk kunstwerk is niet alleen een afgewerkt stuk, maar een levend proces, een moment van overgave, en een uitnodiging aan de kijker om een ruimte van contemplatie, mysterie en transformatie binnen te treden.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?
  • Lage veilingkosten
  • Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts
  • 24/7 meebieden in onze app

    Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.
  • Advertentienummer: a1514132692