ARTIFICIAL ECOSYSTEM is een origineel acryl schilderij op doek, 55 x 55 cm, met de hand gesigneerd, uit 2026, ingelijst, afkomstig uit Italië, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar in uitstekende staat.

Titel:

Gianfranco Zenerato - ARTIFICIAL ECOSYSTEM

Geschatte waarde:

€5000.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3

Kavel beschrijving
OPPORTERTEN VOOR VERZAMELAARS EN INVESTEerders IN DE KUNST

Onder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEFE EN DISTINGEERDE KUNSTWERK TOE AAN UWVERZAMELING, DAT HET PRESTIGE VAN UW VERMOGEN OP KUNSTTERREIN VERGROTERT!

- 211 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 82 gecertificeerde recensies

www.zenerato.com

Uniek werk 100% MET DE HAND GEZETTE VERF

WAAROM EEN OP VERZAMELING VAN GIANFRANCO ZENERATO

Meer dan 35 jaar professionele ervaring
Sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato met de tijd een persoonlijke, herkenbare artistieke taal ontwikkeld die door verzamelaars en kunstcritici wordt gewaardeerd.

Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid op nationaal en internationaal kunstenlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistieke loopbaan die werd bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit erkenden.

Werken in privé- en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

Waardering door deskundige kritiek
Zijn artistiek onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door gerenommeerde critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals in de sector.

Een uniek en direct herkenbaar stijlt
Zeneratos werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schildering vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds nieuwe interpretatie.

Uitvoering met hoge technische kwaliteit
Zeer veel aandacht voor details, compositieruimte en cromatische intensiteit maken van elk werk een stuk met sterke visuele en verzamelwaarde.

Geen eenvoudige versiering
Elk werk komt voort uit een onderzoeksproces dat zich in meer dan drie decennia professionele activiteit heeft ontwikkeld en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent in bezit krijgen van een origineel werk gecreëerd door een kunstenaar met een lange documenteerde carrière, honderden erkenningen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar ook om zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde in de loop der tijd te behouden.

Uniek werk 100% DIPINTA A MANO
Internationaal archiefcertificaat - Handtekening van de maker op authenticatiecertificaat - Map met het artistieke traject - Afmetingen 55x55x5,5 cm - Acryl en olie op canvas gespannen op doek - 2026
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige handgemaakte houten lijst (zoals op de foto)

In "Artificial Ecosystem" leven verleden, heden en toekomst samen in een precair evenwicht. De vrouwelijke figuur, gehuld in een futuristisch en architectonisch vormgegeven jurk, observeert een landschap dat tussen natuur en kunstmatige realiteit hangt: de ruïnes roepen de herinnering aan de beschaving op, terwijl een kerncentrale aan de horizon en een gevechtsvliegtuig dat door de lucht scheert, de ambities en onrusten van de moderne vooruitgang oproepen.
Het werk transformeert deze elementen in een verfijnde metafor van onze tijd, waarbij het de relatie onderzoekt tussen technologische ontwikkeling, macht en menselijke identiteit. Hieruit ontstaat een intense en hedendaagse visie, die formele elegantie en conceptuele diepgang combineert.
Een schilderij bestemd voor verzamelaars die op zoek zijn naar werken met een sterk visueel en cultureel impact, die blijven betekenen en waarde toevoegen lang na de eerste blik.

BELANGRIJKE NOTA VOOR BIEDERS BUITEN DE EU
Verzending naar derde landen is mogelijk, maar vanwege complexe bureaucratische procedures (ministeriële vergunningen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds opgenomen in de verzendkosten in de vermelding.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer duren dan normaal.
Bedankt voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstena r - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek traject gevolgd dat hem heeft geleid tot deelname aan meer dan 600 kunst-evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties openbare en particuliere collecties van belang in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij exposeerde naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò en anderen...

Momenteel werkt hij samen met de gerenommeerde kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts uit de sector:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers voor de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een boodschapper van een weemoedige waarschuwing, waarin de nederlaag van de mens ook de vooravond kan zijn van een seculiere verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder in een moderne school, die talent heeft om onderzoek en experiment te verzoenen. (Paolo Levi)

Je voelt vanuit dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekers van deze stille beelden onderbreken de broeierige atmosfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons van de droom afleidt. (Paolo Levi)

In dit angstaanjagende maar expliciete visuele bericht getuigt de dialoog tussen cromatische essentieelheid en harmonie van vormen van de expressieve spanning en de meesterlijke bekwaamheid van een begaafd kunstenaar. Interessant en onbekend is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt symbolische vertellen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginair universum onthullen, georganiseerd volgens geordende opeenvolgingen van eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren in het definiëren van hem als surrealist. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar juist een realiteit die voor ons vertrouwd is, met een communicatieve en hoog symbolische doel.

Deze schilderijen van Gianfranco Zenerato zijn technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en presenteren de realiteit gebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component; degenen die deze boodschappen onderzoeken, vragen zich af welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en geniet ervan de interpretatieve coördinaten van wat een intrige van een verhaal kan zijn, te verwarren met onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekende visie, omgezet met grote vaardigheid in wat een wachtscène is, waar moderniteit samenkomt met een tijd die er niet meer is om ons de herontmoeting met gevoelens te laten beleven... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar legt de nadruk op de overlappende en intersek van genres, op een onderzoek dat allusief en metaforisch incisief is in de onderwerpen en kleuren. Met een verblindende intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek, cryptische schrift ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Hij dringt er bij de schilder op aan een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen en aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — mede door de felle cromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds recht heeft op burgerschap in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door middel van verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideale maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en misleidende invloeden. Het is een waarschuwing en een waarschuwing die uit de elementen op het doek spreekt rondom zijn geheel. De "diskette" die als vast element terugkeert, zegt ons: let op, de tijd loopt af; en de krachtige verwijzing van natuurlijke elementen in de voorgrond, beïnvloed door objecten van de technologische wereld (de muis, de cd of het wekkertje), benadrukt hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur de overhand had.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Aarde, gelegen in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons ondersteunen en vormen, ons veranderen of ons lot sturen. Door naar de toekomst getrokken gaat de mens-kunstenaar de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar merkt daarna zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hemzelf gecreëerde wereld, die hem uit het zicht glipt, en hij voelt de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis deze eeuwige roep om leven en dood is. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo een symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van afscheiding en losmaking, en in elke reis van Gianfranco Zenerato zit deze temporele cirkelgang, dit vertrek en daarna terugkeer. Wanneer men naar de toekomst kijkt, blijft er niets anders over dan terug te keren naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis legt rationaliteit en emoties op gelijke hoogte, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd raakt vervormd en krijgt andere betekenissen.
Op weg naar de toekomst wordt een uitdaging, vastgelegd in het vrouwelijke oog, maar ook gevaar vanwege het bijna verlies van identiteit. Vertrekken betekent vrijheid, en ook al is die beperkt omdat men de ongewisse tegemoet gaat, toch brengt het orde in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal; de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van contractie de richting is waaruit men komt. In Zenerato’s werken voel je deze herkomst en richting. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met haar ritmes, ruisen, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige tijdvlak dat de aankomst voorstelt is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zichzelf niet in die positie herkent: het lijkt alsof identiteitverlies een troosteloze aanvaarding is van het verlies van verbinding met het verleden en zelfs de elementen van stillevens worden soms bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst die dreigend en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en je toevlucht te nemen tot iets bekends en ouds waar ook de illusies echt zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om door dromen, tekens en symbolen te reizen, waarbij ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent die spiegels tijdelijk verduisteren terwijl we een andere afbeelding van onszelf ontdekken. Misschien vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van waarden en van eigen en andermans perspectieven. We kunnen ons verliezen en daarna terugvinden, ons bewust worden van een natuur, van een gedestined en van een gemeenschappelijke identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, uitgaande van classicistisch verouderd met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos, verschuift de beweegbare cursor van zijn zich ontwikkelende bewustzijn tot aan de uiterste nooddreigingen van het heden, waarbij hij zijn geleerde techniek onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool, en vooral aan die van kleur, rijk aan helderheid, en toonverschillen, om ook het hedendaagse technologische te bestrijden. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een uitdrukking van de intensiteit van zijn expressieve lading van variabelen van de post-avant-garde citacistische eind twintigste eeuw tot nu toe... met Caravaggistische ruimtelijke overlappingen ... en moderne psychologie van post-Renaissance afkomst (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties van brede historische reikwijdte, die hij poëtisch weet te combineren, door de poëzie van de ziel te laten resoneren op de coördinaten van de kunstgeschiedenis met universele waarden, en in een cadans op de cursor van zijn oneindige imaginaire evolutie, middels de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open venster vermeerderd met rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessante zijn zijn onderzoek: figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie trilt, af en toe toevertrouwd aan droom, mythes, of de dagelijkse werkelijkheid, alles harmonieus gerangschikt door een prachtige cromatische speelsheid.

De kunstenaar van strenge discipline en moderniteit
Redigering door Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet origneel omdat ze promoten wat nieuw is, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op een manier die doet alsof het nog nooit eerder gezegd is geweest. (Goethe)

Het is nodig om te beginnen met de prikkelende zin van Goethe om te spreken over de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato, en dit omdat door die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die zijn eigen individualiteit probeert te veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en meesters van het verleden, moet enorme obstakels overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi stelde: “Er is weinig nieuws in de wereld” en daarom, om origineel te zijn, moet men schilderen in het licht van sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen, iedereen heeft het recht zich te laten raken door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God maar aan weinigen heeft geschonken die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen, en die de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, kunnen omzetten in tinten die de grauwheid van de wereld die ons omringt opfleuren.

Onder deze gelukkigen mag de Maestro Zenerato zeker genoemd worden, een talentvolle kunstenaar als weinig, die van minutie, strengheid en fantasie een schilderstijl maakt die, hoewel hij herinnert aan grote meesters, aantoonbaar aangaf dat de kunstenaar de lessen van mooi schilderwerk heeft benut en aan de grote meesters een toon zette met een onberispelijke techniek, en die uniciteit en individuele expressie heeft die zichtbaar is in dat vleugje elegante moderniteit in elke schepping, waardoor hij een zeldzame vogel in het nationale kunstlandschap is.

Bloem- en vruchtarrangementen rijp en weelderig, rustend tegen hoge marble muren die door de jaren zijn afgesleten en vaak versierd door amorieuze tekeningen van twee jonge geliefden, verweven zich met moderne alledaagse objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbinding tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, meestal vastgelegd in de schemering van de avond wanneer de groene straal de zon begroet en de maan welkom heet, versterkt nog meer wat Zenerato op de marmeren doeken op de voorgrond benadrukt: een steeds levender kleur die varieert van rood, geel, groen en alle warmere tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge veelbelovende kunstenaar te overschaduwen, een proza van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij kan weergeven wat hij voelt door de lelijke en negatieve dingen die onze wereld met zich meedraagt te filteren.

Wie over hem heeft geschreven of zijn werk heeft beoordeeld:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudia Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item