Ingo Wegerl portretten Martin Hildebrand expressionisme

'Ingo Wegerl' door martin hildebrand.

Photography by Markus Hildebrand.
The illusive high degree of reality in Ingo Wegerl's portraits can practically penetrate the observer under the skin. Consequently people have attested to the painter a x-ray glance on the desired object in turn. This burning interest not to be easily satisfied with external appearance and to search the real essence of people and things under the surface, was and it is still a fundamental spring for wegerl that put himself artistically in discussion with the surrounding world.


Engelstalig.
In zeer goede staat.
Ingenaaid, flappen, 64 p.
Z.d.(1E druk), z.j. (+/- 2006).


Biografie

1952 im oberbergischen geboren, lebt ingo wegerl seit 1965 in mönchengladbach. Bereits 1978 gelingt ingo wegerl der sprung in die berufliche unabhängigkeit; als freischaffender künstler bestreitet er seine erste große einzelausstellung in mönchengladbach. Nebenher gestaltet er seit 1979 gelegentlich medizinisch wissenschaftliche illustrationen für viele verschiedene publikationen (u.a. Sobotta-becher - atlas der anatomie des menschen). Sein handwerkliches können ermöglicht es ihm hier, mit zeichnerischem raffinement, gleich dem führen eines skalpells, die spezifisch anatomischen strukturen des menschen aufzuschlüsseln und plastisch zu erfassen. Ingo wegerl gelingt es, seine fähigkeit tiefgründiger reflexion in künstlerisch stilistischer vielschichtigkeit zu gestalten. Ihm gelingt es, die facetten des menschlichen seins aufzuspüren und sichtbar zu machen. Gleich, ob menschliche tristesse oder visuelle sinnesfreude zur darstellung gelangt: es ist das empfindsame seiner arbeiten, das uns zu berühren weiß. Es ist die lust am malen, die ingo wegerl immer wieder aufs neue fesselt und inspiriert, die freude an der kreativ künstlerischen translation unzähliger ideen und gedankenreisen, die faszination an der motivischen vielfalt kompositioneller gestaltungsmöglichkeiten. Daß ingo wegerl sich dabei bewusst der gegenständlichen, bevorzugt der figurativen darstellungsweise zuwendet, kennzeichnet den für ihn einzig erdenklichen weg, die komplexität des irdischen seins sowie insbesondere die tiefgründigkeit der menschlichen natur illustrativ zu erfassen. Entgegen kurzlebiger, modernistischer tendenzen bleibt ingo wegerl seiner stilistischen charakteristik treu. Basierend auf dem talent zeichnerischer raffinesse gelingt es ihm, ein weites spektrum motivischer vorlagen kunstvoll zu variieren. Es sind themen, die ihn persönlich berühren, dinge, die ihn in ihrer vermeintlichen schlichtheit herauszufordern scheinen, wobei er seine malerei stets als reaktion auf seine umgebung, auch auf seine tagträume, versteht. - Ein sichtbarmachen des vermeintlich offensichtlichen vermag ihn dabei ebenso zu motivieren wie ein sichtbarmachen des vermeintlich verborgenen. Die dinge aus ihrem gewohnten zusammenhang zu nehmen, sie neu zu interpretieren und sie somit einer gänzlich anderen bedeutungsebene zuzuordnen, macht für ingo wegerl einen unerschöpflich inspirativen reiz aus. Das motivische repertoire ist entsprechend unbegrenzt, es reicht von profanen impressionen bis hin zu szenischen darstellungen, es beinhaltet landschaften und porträts ebenso wie religiöse und mythologische themen. - Seine anregungen gewinnt er aus dem leben, von mensch und natur, sie stammen aus der bildenden kunst, aus der musik und literatur ebenso wie aus dem unmittelbaren umfeld; was folgt, ist eine individuelle, künstlerische auseinandersetzung und umgestaltung, eine bildnerische verfremdung, die sich aus der subjektiven sehweise ingo wegerls heraus entwickelt. Stets geht mit der motivischen abwandlung eine stilistische verfremdung einher. Die konzeptionelle, stilistisch technische vorgehensweise passt sich allzeit dem gewählten bildmotiv an und wird einzig von der persönlichen interpretationsform wegerls geleitet. Schon charakteristisch sind zahlreiche seiner werke in kompositioneller reihung, segmentierung oder auch überschneidung zerlegt, worin sich für wegerl immer wieder eine zeitgenössische zäsur zu manifestieren vermag, eine zäsur, die in eine andere, erweiterte interpretations- und bewußtseinsebene führt. Kunst soll keine antworten geben, sondern fragen stellen - mit dieser prämisse ermöglicht ingo wegerl dem betrachter, neue wege zu beschreiten, sich für die eigene gedankenreise zu öffnen, um schließlich in sich selbst nach den antworten zu suchen.